i. Planification et préparation:
* Concept: Considérez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Un fond noir se prête souvent à des portraits sérieux, mystérieux ou élégants.
* Sujet: Pensez à la façon dont les vêtements, les cheveux et le maquillage de votre sujet contrasteront avec le fond noir. Les vêtements sombres se mélangeront, tandis que les vêtements légers ou colorés apparaîtront.
* Emplacement: Vous pouvez réaliser cet effet dans un studio ou à la maison. Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Si vous tirez sur l'extérieur, vous aurez besoin d'une configuration de toile de fond.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Le facteur important est d'avoir un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéal, mais vous pouvez également utiliser un objectif zoom. Les lentilles plus rapides (f / 1,8, f / 2.8) sont excellentes pour une profondeur de champ peu profonde.
* fond noir: Cela pourrait être:
* papier sans couture: Professionnel et facile à travailler avec, mais nécessite un stand.
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est sans rides par le repassage ou la vapeur.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner s'il fait assez sombre.
* toile de fond noir et toile de fond en tissu: Permet une photographie extérieure ou une photographie pratique dans un endroit sans mur noir.
* Éclairage:
* stroboscope / flash (recommandé): Fournit une lumière puissante et contrôlable. Utilisez avec des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou des lampes fortes peuvent fonctionner, mais ne sont pas aussi puissants que les stroboscopes et peuvent être plus difficiles à contrôler.
* réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur votre sujet pour remplir les ombres.
* stand de lumière (s): Pour vos lumières.
* Trigger (pour les stroboscopes): Un déclencheur sans fil pour tirer à distance vos stroboscopes.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
iii. Configuration de votre photo:
1. Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond noir pour qu'il remplisse tout le cadre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides. Si vous utilisez le tissu, le fer ou la vapeur en premier.
2. Positionnez le sujet: Placez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan. Cela aidera à empêcher le déversement léger de frapper l'arrière-plan. Plus ils sont loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
3. Configuration de l'éclairage: C'est l'étape la plus critique. L'objectif est d'allumer votre sujet * sans * allumer l'arrière-plan. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* une configuration de lumière:
* Placer une lumière avec un modificateur (softbox ou parapluie) d'un côté de votre sujet, incliné légèrement vers le bas. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt classique.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: Placez une lumière avec un modificateur comme votre (clé) légère principale, inclinée légèrement vers le bas.
* Remplir la lumière: Placez une seconde lumière moins puissante (ou utilisez un réflecteur) du côté opposé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la clé.
* Lumière de cheveux (facultative): Placez une troisième lumière derrière le sujet, pointant vers le bas vers leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan noir. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière. Cette lumière doit être beaucoup plus faible que votre lumière principale.
4. Bouclier l'arrière-plan: Utilisez des drapeaux (morceaux noirs de carton ou noyau en mousse) pour empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan. Positionnez-les entre la lumière et l'arrière-plan. Ceci est crucial pour un fond vraiment noir.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test et analysez l'éclairage. Ajustez la position et la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vérifiez le déversement léger en arrière-plan.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Pour plus de votre sujet, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas l'exposition du sujet (sauf si elle est plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo). Commencez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez uniquement un éclairage continu, une vitesse d'obturation plus longue peut être nécessaire pour égayer l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour obtenir une balance blanche précise.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet. Cela garantira une exposition appropriée à votre sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
v. Tir:
* Composition: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez la «règle des tiers» ou d'autres directives de composition.
* Expression: Dirigez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée.
* Revue: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la concentration, l'exposition et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* Chimping: N'ayez pas peur de "chimpanzé" (regardez l'affichage de votre appareil photo après chaque photo). Il vous permet de régler les paramètres.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner les détails.
* Noirs: Poussez les Noirs vers le bas pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Utilisez des niveaux de A ou des courbes ajustées.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse ou effectuez d'autres tâches de retouche.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vii. Conseils et astuces:
* vêtements sombres: Si vous voulez que le sujet disparaisse à l'arrière-plan dans certaines zones, demandez-leur de porter des vêtements sombres.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs.
* fumée / brouillard: L'ajout d'une petite quantité de fumée ou de brouillard peut ajouter une atmosphère et une profondeur à vos images.
* rétro-éclairage: Un rétro-éclairage subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, même s'ils portent des vêtements sombres.
* Pratique: La pratique rend parfaite! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vérifiez votre histogramme: Aux caméra et post-traitement, utilisez l'histogramme comme guide pour vous assurer que vous n'avez pas coupé les reflets ou les ombres inutilement. Un bon portrait de fond noir devrait avoir un pic à l'extrême gauche de l'histogramme, représentant le vrai noir.
* La distance est clé: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins le risque de déversement de lumière. C'est sans doute le facteur le plus important après avoir contrôlé votre lumière.
* Falloff de lumière: Comprenez que les retombées de la lumière sont le principe que l'intensité de la lumière diminue avec la distance. Plus l'arrière-plan provient de la source lumineuse, plus elle sera sombre.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui capture vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!