i. Comprendre la science et les conditions
* Conditions atmosphériques: Le ciel rouge se produit au lever du soleil et au coucher du soleil lorsque le soleil est bas à l'horizon. La lumière du soleil se déplace dans plus de l'atmosphère, se dispersant la lumière bleue et verte. Des longueurs d'onde plus longues, comme le rouge et l'orange, peuvent pénétrer dans l'atmosphère plus dense, créant les couleurs vibrantes que nous voyons.
* Air propre: La pollution et la brume minimales sont cruciales pour les couleurs les plus vives. Après la pluie ou les jours venteux, l'air est souvent plus clair, augmentant les chances d'un coucher de soleil spectaculaire.
* Clouds: Les nuages élevés, en particulier les nuages cirrus ou altocumulus, peuvent agir comme une toile, reflétant et amplifiant les teintes rouges et orange. Évitez le ciel complètement couvert, car ils ont tendance à bloquer la lumière. Les nuages cassés sont idéaux.
* timing: La couleur maximale ne dure souvent que quelques minutes. Arrivez tôt aux emplacements des éclaireurs et configurez votre équipement. Utilisez des applications météorologiques qui prédisent les heures de coucher du soleil / lever du soleil et indiquent également la couverture nuageuse.
ii. Gear Essentials
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne le plus de contrôle sur les paramètres. Même les smartphones avancés peuvent produire des résultats décents.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-20 mm): Capture des paysages radicaux et un ciel dramatique. Idéal pour inclure des éléments de premier plan.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Comprime la scène, rapprochant les détails éloignés et agrandissant les couleurs. Idéal pour isoler des éléments spécifiques dans le ciel ou mettant l'accent sur le disque du soleil.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en préservant les détails au premier plan. Un incontournable pour équilibrer l'exposition. Les GND durs sont bons pour un horizon plat, les GND doux sont meilleurs pour un horizon avec des montagnes ou des arbres.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et peut assombrir subtilement le ciel. Soyez prudent de ne pas sur-polariser, ce qui peut créer des résultats contre nature.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Empêche la secousse de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) peut être utile pour changer rapidement la lumière, mais soyez attentif à la vitesse d'obturation.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Pour les paysages avec une large profondeur de champ, assurer que tout du premier plan au fond est net.
* ouvertures plus larges (f / 2,8 à f / 5.6): Utilisez-les lorsque vous voulez une profondeur de champ peu profonde ou dans des conditions de lumière très basse.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour réaliser l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Les vitesses d'obturation plus lentes (expositions plus longues) peuvent brouiller les nuages en mouvement, créant un sens du mouvement. Utilisez un trépied pour des expositions supérieures à 1 / 60e de seconde.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Balance des blancs:
* auto: Peut bien fonctionner, mais peut ne pas capturer avec précision la chaleur du coucher du soleil.
* nuageux / ombre: Ces préréglages ont tendance à réchauffer les couleurs, améliorant l'effet du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc précise pour la interprétation des couleurs la plus précise.
* focus: Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour assurer des images nettes. Pour les paysages, concentrez-vous sur un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (en utilisant la distance hyperfocale).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et détermine l'exposition. Peut être efficace, mais peut nécessiter un ajustement.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utile pour la mesure d'une zone brillante du ciel.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
iv. Techniques de composition
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles, telles que des routes, des rivières ou des clôtures, pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan, tels que des roches, des arbres ou des bâtiments, pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* silhouettes: Utilisez le ciel brillant pour créer des silhouettes d'arbres, de montagnes ou d'autres objets. Cela peut ajouter du drame et du mystère à vos photos.
* Réflexions: Recherchez des surfaces réfléchissantes, telles que des lacs, des rivières ou des flaques d'eau, pour doubler l'impact du coucher du soleil.
* équilibre: Créez une composition équilibrée en plaçant des éléments de poids visuel similaire sur les côtés opposés du cadre.
* Espace négatif: Incluez délibérément les zones vides dans votre cadre pour créer un sentiment de calme et d'espace.
v. Post-traitement
* Shoot au format brut: Cela capture la quantité maximale de données, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One et Skylum Luminar sont des choix populaires pour modifier les images brutes.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans le ciel brillant et le premier plan sombre.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Température de couleur (balance des blancs): Ajustez la chaleur ou la fraîcheur des couleurs.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs sans les faire paraître contre nature. La vibrance affecte les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* outil de filtre gradué: Utilisez-le pour assombrir le ciel sélectivement, en imitant l'effet d'un filtre GND.
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
vi. Conseils et astuces
* Emplacements des scouts: Visitez à l'avance des lieux de tir potentiels pour vous familiariser avec le terrain et trouver des compositions intéressantes.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Recherchez un ciel clair avec des nuages élevés.
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer votre équipement et composer vos coups.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* Utilisez un trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Expérimentez avec différents paramètres: N'ayez pas peur d'essayer différentes ouvertures, vitesses d'obturation et paramètres ISO.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans à différentes expositions pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène.
* Regardez la lumière: La lumière change rapidement pendant le coucher du soleil. Faites attention à l'évolution des couleurs et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Soyez patient: Les meilleurs couchers de soleil se produisent souvent de façon inattendue. Soyez prêt à attendre le moment parfait.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
vii. Considérations éthiques
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emportez tout ce que vous faites vos valises.
* Restez sur les sentiers: Évitez de piétiner la végétation ou de perturber la faune.
* soyez attentif aux autres: Évitez de bloquer les points de vue ou de faire un bruit excessif.
* obtenez la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire.
En suivant ces conseils et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de maîtriser la photographie du ciel rouge et de capturer des images époustouflantes qui impressionneront et inspireront. Bonne chance et bonne prise de vue!