i. Les principes fondamentaux:éléments constitutifs d'une bonne pose
* Comprendre l'objectif: Une bonne pose de portraits vise à:
* flatter le sujet: Soulignez leurs meilleures fonctionnalités et minimisez les défauts perçus.
* Personnalité de vitrine: Refléter leur caractère, leur humeur et leur style.
* Créer un intérêt visuel: Évitez la rigidité et rendez la dynamique de l'image.
* Racontez une histoire: Communiquez quelque chose sur le sujet ou leur relation avec le spectateur.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Établir des relations. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi. Utilisez un langage clair et encourageant. Ne vous contentez pas d'order les commandes. Plus votre sujet est confortable et confiant, meilleur sera les photos.
* la fondation:posture: Une bonne posture est cruciale. Cela rend le sujet confiant et peut changer considérablement l'apparence de la forme de leur corps.
* épaules à dos: Évitez les affections. Poussez doucement les épaules en arrière pour allonger le cou et améliorer la posture. Pas trop exagéré; le naturel est le meilleur.
* Engagement de base: Un léger engagement des muscles du cœur aide à maintenir une bonne posture et empêche la fuite. Pensez à dessiner doucement votre nombril vers votre colonne vertébrale.
* Distribution de poids: Faites attention à la répartition du poids. Le poids changeant peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer! Retenir leur souffle les rendra tendus.
* angles et plans: Comprendre comment les angles et les avions affectent la façon dont le corps est perçu est vital.
* angle vers la lumière: Positionnez le sujet pour que la lumière tombe favorablement sur leur visage. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Évitez le visage frontal complet: Face à la caméra directement peut rendre le sujet plus large. Un léger angle est généralement plus flatteur. (Cependant, il y a des moments où vous voulez être face à plein frontal)
* Angles de corps variables: Tourner légèrement le corps peut créer des courbes et une définition, ce qui rend le sujet plus mince.
ii. Clé des éléments et techniques de pose
* mains: Souvent la partie la plus difficile de la pose. Les mains maladroites peuvent ruiner une bonne photo.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues ou serrées ont l'air contre nature. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et leurs doigts.
* placement naturel: Considérez ce que le sujet ferait naturellement de leurs mains. Les options communes incluent:
* Se reposant doucement sur leurs genoux.
* Tenir un objet (un accessoire, leurs propres vêtements, etc.).
* Toucher légèrement leur visage ou leurs cheveux (utilisez avec prudence - évitez de bloquer le visage).
* Dans les poches (en partie, les poignets sont donc visibles).
* Se tenir la main avec un autre sujet (dans des photos de groupe ou des photos de couples).
* Évitez les mains plates: Les mains plates peuvent avoir l'air grandes et maladroites. Anguez légèrement les mains. Une légère courbe dans les doigts est généralement plus flatteuse.
* Espace négatif: Créez de petits espaces entre les doigts et le corps. Cela rend la pose plus détendue et moins raide.
* tête et visage:
* "Turtle-ing": Encouragez le sujet à pousser doucement la tête en avant et légèrement vers le bas. Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. C'est un mouvement subtil, pas exagéré.
* Position du menton: Soyez conscient de l'angle de menton. Un angle légèrement vers le bas est souvent plus flatteur. Trop bas peut cacher le menton et trop haut peut rendre le sujet arrogant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut créer une atmosphère plus naturelle et franc.
* souriant: Encouragez un véritable sourire. Pensez à quelque chose de heureux ou de drôle. Un sourire forcé aura l'air contre nature. Un léger "sol" peut également améliorer le sourire.
* bras et jambes:
* des membres de flexion: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Création de triangles: Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent du dynamisme à une pose. Pensez à créer des triangles avec les bras et les jambes. Par exemple, placer les mains sur les hanches, traverser les jambes ou plier un bras.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Assis poses:
* Souching est un non-non: Maintenez une bonne posture même en position assise.
* Pencher légèrement en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante.
* jambes croisées: Les jambes croisées peuvent être flatteuses, mais soyez attentif à l'angle. Traverser les chevilles est généralement plus flatteur que de traverser les genoux.
* en utilisant des accessoires: Utilisez des chaises, des bancs ou d'autres accessoires pour créer des poses intéressantes et dynamiques.
* Poses debout:
* Shift de poids: Passer du poids à une jambe.
* Corps incliné: Plongez le corps loin de la caméra.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains comme mentionné ci-dessus.
* Utilisez l'environnement: Interagir avec l'environnement. Appuyez contre un mur, tenez une branche d'arbre, etc.
iii. Erreurs de pose courantes et comment les éviter
* raideur: Le plus grand ennemi d'un bon portrait. Encouragez la relaxation et le mouvement. Demandez au sujet de respirer profondément et de secouer leurs membres.
* pliage: Si le sujet fait face à une lumière vive, ils peuvent plisser les yeux. Ajustez l'éclairage ou demandez-les légèrement à l'écart de la source lumineuse.
* double menton: Adressez-vous en ayant le sujet "tortue" (poussez doucement la tête vers l'avant et légèrement vers le bas). Ajustez également l'angle de la caméra.
* Langage corporel fermé: Évitez les bras croisés (sauf si c'est un choix très délibéré et déterminé). Encouragez le langage corporel ouvert et accueillant.
* Smile congelée: Un sourire forcé est facile à repérer. Encouragez un véritable rire ou racontez une blague pour susciter un sourire naturel.
* Ignorer l'environnement: Ne négligez pas l'arrière-plan et les éléments environnants. Utilisez-les pour améliorer le portrait et raconter une histoire.
* sur-pression: L'autre extrémité du spectre. Posant qui est trop forcé.
iv. Types de portraits et considérations de pose correspondantes:
* tirs à la tête (entreprise / professionnel): Concentrez-vous sur la confiance, les compétences et l'accessibles. Des poses propres et simples, un contact visuel direct.
* portraits candides: Capturez des moments authentiques sans diriger trop le sujet. Observer et anticiper les expressions et les interactions naturelles.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur vie, leur travail ou leur intérêt. La pose doit être naturelle et intégrée à l'environnement.
* portraits de famille: Concentrez-vous sur les relations et les connexions. Organiser des sujets d'une manière qui montre leur lien. Faites attention aux différences de hauteur et créez un équilibre visuel.
* Portraits de couples: Capturez l'amour et la connexion entre deux personnes. Encouragez l'interaction, l'intimité et l'affection naturelle.
v. Conseils pour travailler avec différents types de corps:
* Sujets plus grands:
* Évitez les poses frontales complètes. Angle le corps pour créer des courbes et une définition.
* Utilisez la posing pour créer une taille.
* Les vêtements sombres sont généralement plus mimassants.
* Les angles de caméra plus élevés peuvent être plus flatteurs.
* Sujets plus grands:
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur de s'appuyer contre quelque chose ou de vous asseoir.
* Évitez de tirer sous un angle trop bas.
* Sujets plus courts:
* Tirez sous un angle légèrement inférieur pour les faire paraître plus grands.
* Évitez les vêtements trop amples.
* Général: Soyez toujours respectueux et sensible à l'image corporelle de votre sujet. Concentrez-vous sur leurs qualités positives et faites-les se sentir à l'aise et confiante.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez-vous sur vous-même: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre type de corps.
* Étude des exemples de pose: Regardez les portraits dans des magazines, en ligne et dans des livres d'art. Analysez les poses et essayez de comprendre pourquoi elles sont efficaces.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Perfectionner pour prendre des portraits de vos amis et de votre famille. C'est un excellent moyen de développer vos compétences et de développer votre portefeuille.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos poses.
* Soyez patient: La pose prend de la pratique et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à apprendre et à expérimenter, et vous finirez par développer votre propre style.
vii. Considérations éthiques:
* respect et consentement: Obtenez toujours le consentement de votre sujet avant de prendre sa photo.
* Évitez la honte du corps: Ne faites jamais de commentaires sur le poids, la taille ou l'apparence de votre sujet.
* Soyez conscient des différences culturelles: Sachez que certaines poses ou gestes peuvent être considérés comme offensants dans certaines cultures.
* construire la confiance: Créez un environnement sûr et confortable pour votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, n'importe qui peut apprendre à poser des sujets efficacement et à créer des portraits magnifiques, flatteurs et significatifs. Bonne chance!