1. Planification et équipement
* Concept: Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Pensez au sentiment que vous voulez que le portrait transmette. Cela informera votre pose, votre garde-robe et votre éclairage. Locarté fonctionne souvent bien avec des expressions sombres, graves ou contemplatives.
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera. Vous devez être capable de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime dans la gamme de 35 mm-85 mm est idéale pour les portraits (sur une caméra complète). Un 50 mm ou 85 mm est très courant. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner, mais les objectifs principaux offrent souvent de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Le plus contrôlable et le plus cohérent. Un seul stroboscope avec une boîte à soft ou un parapluie est un bon point de départ. Les portes de grange ou un snot peuvent aider à diriger la lumière.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe forte peuvent fonctionner. Cependant, ils peuvent nécessiter des isos plus élevés et des vitesses d'obturation plus lentes. Assurez-vous de vérifier que la température de couleur est appropriée.
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre avec des rideaux lourds ou tirez sur le crépuscule / l'aube pour contrôler la quantité de lumière. Vous devrez bloquer la majeure partie de la lumière pour obtenir un look discret.
* Background: Fond sombre et neutre. Le tissu noir, un mur sombre ou même une feuille fonctionne bien. La clé est qu'elle soit sombre et non réfléchissante.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. Black Foamcore peut également agir comme un "remplissage négatif" pour approfondir les ombres.
* support lumineux (facultatif): Si vous utilisez un stroboscope ou une lumière continue.
* Trigger (facultatif): Si vous utilisez un flash hors caméra
2. La configuration (cruciale)
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour que la lumière qui tombe sur eux ne se répand pas sur l'arrière-plan et l'éclaircit. Cela crée une séparation. Idéalement, plusieurs pieds.
* Placement de lumière: C'est la partie la plus importante! L'objectif est de créer une petite zone de lumière définie sur le visage de votre sujet, laissant le reste dans l'ombre. Voici quelques approches courantes:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté de votre sujet, légèrement en avant. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est un look discret classique. Vous devrez peut-être expérimenter l'angle pour atteindre les modèles d'ombre souhaités.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage très flatteur et populaire. Le bord de la lumière devrait presque toucher le coin de l'œil, sans aller trop loin sur le visage.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Faites attention de ne pas le positionner * trop *, ou il peut sembler peu flatteur.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, afin qu'il éclaire leurs cheveux et leurs épaules, laissant leur visage dans l'ombre. Cela crée un effet de silhouette.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des ombres plus progressives. Si vous voulez une lumière plus dramatique et concentrée, utilisez un snot ou une grille pour diriger la lumière et réduire le déversement.
* support lumineux (si vous utilisez): Montez en toute sécurité votre lumière sur le stand.
* Reflector / Remplissant négatif (facultatif): Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le en face de la source lumineuse pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres. Si vous utilisez un remplissage négatif (mousse noire), positionnez-le du côté opposé de la source lumineuse pour approfondir davantage les ombres.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2.8, f / 4, ou même plus large si votre objectif le permet. Pour plus de visage, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 5.6 ou f / 8. Concentrez-vous sur les yeux!
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation doit être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez la lumière du jour, définissez-le sur «lumière du jour». Si vous utilisez du tungstène ou des lumières florales, définissez-la en conséquence. Cela garantira des couleurs précises.
* Mode de mesure: Utilisez la «mesure ponctuelle» ou la «mesure partielle» pour compter la partie la plus brillante du visage de votre sujet (la zone allumée par la lumière). Cela garantira que les points forts sont correctement exposés tout en permettant aux ombres de tomber dans l'obscurité.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Tir et ajustement
* Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage, les ombres et l'exposition globale. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne coupez pas (perdez les détails) les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être biaisé vers la gauche, indiquant une image plus sombre.
* Ajuster la puissance de la lumière: Si l'image est trop brillante, abaissez la puissance de votre source de lumière ou diminuant la vitesse d'obturation. S'il est trop sombre, augmentez la puissance de votre lumière ou augmentez la vitesse d'obturation.
* ajuster la position de la lumière: De petits ajustements à la position de votre lumière peuvent faire une grande différence dans les motifs de l'ombre. Expérimentez pour trouver la lumière la plus flatteuse et la plus dramatique pour votre sujet.
* posant: Considérez la pose et l'expression. Les portraits discrets bénéficient souvent de poses graves ou contemplatives. Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour accentuer les ombres.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux!
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles légers.
5. Post-traitement
* Utilisez un éditeur brut comme Adobe Lightroom ou en capturez un:
* ajuster l'exposition: Réduire l'exposition globale pour améliorer l'apparence discrète.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Ajustez les reflets et les ombres: Baissez les points forts pour éviter l'écrasement et augmenter légèrement les ombres pour récupérer certains détails (mais pas trop!).
* ajuster les blancs et les noirs: Poussez légèrement les Blancs pour rendre les reflets plus lumineux et poussez les Noirs pour rendre les ombres plus sombres.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage l'éclairage et les ombres.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir des idées et une inspiration.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'humeur que vous essayez de créer.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser les portraits discrets. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements et les imperfections peuvent être distrayants dans un portrait discret.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins d'humeur et de drame. Bonne chance!