1. Comprenez votre source lumineuse et ses caractéristiques:
* L'heure de la journée est roi:
* heure d'or (1 heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): La lumière douce, chaude et diffuse pendant cette période est idéale. Il crée de beaux tons de peau et des ombres longues et flatteuses.
* Open Shade: Trouver de l'ombre fournie par des bâtiments, des arbres ou de grands surplombs offre une lumière diffuse. Cela élimine les ombres dures et réduit les plis. Assurez-vous simplement que la lumière qui arrive est même et non pliée.
* jours nuageux: Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère. Idéal pour les portraits, mais les couleurs peuvent être moins vibrantes. Vous devrez peut-être augmenter légèrement la saturation en post-traitement.
* Évitez le soleil de midi (10 h - 14 h): Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Cela conduit également à des faits saillants difficiles et fait des glissements de sujets. Si vous * devez * tirer pendant cette période, priorisez la recherche de l'ombre.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet. Il minimise les ombres mais peut être un peu plat.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté met l'accent sur la texture et crée des ombres dramatiques. Soyez conscient d'un éclairage inégal sur le visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Le soleil derrière le sujet crée une belle lueur autour d'eux. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage (voir les conseils de mesure ci-dessous).
2. Positionner votre sujet:
* en nuance ouverte: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Assurez-vous que l'arrière-plan est plus sombre que le sujet pour créer une séparation. Les inclinez légèrement vers la source lumineuse pour des résultats plus flatteurs.
* rétro-éclairé: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une lueur douce autour de leurs cheveux et de leurs épaules (une "lumière de jante"). Expérimentez avec différents angles pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante.
* face à la lumière (légèrement): Si vous devez tirer en plein soleil, demandez à votre sujet de vous détourner légèrement du soleil (environ 45 degrés). Cela peut adoucir la dureté de la lumière frappant leur visage.
* Utilisez des réflecteurs naturels (soigneusement): Bien que vous n'ayez pas de réflecteur dédié, recherchez des surfaces qui peuvent faire rebondir la lumière:
* murs de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire (blanc, crème, gris clair) pour rebondir la lumière sur leur visage.
* chaussée de couleur claire ou sable: Ceux-ci peuvent agir comme un réflecteur de fortune. Cependant, sachez qu'ils peuvent également jeter un regard vers le haut.
* eau: Un plan d'eau peut refléter la lumière, mais il peut également être imprévisible.
* être très prudent sur les surfaces réfléchissantes qui peuvent avoir une couleurs coulées, comme une pelouse verte ou un mur de briques rouges. Cela donnera cette couleur dans les tons de peau du sujet!
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Généralement bon dans un éclairage équilibré, mais peut lutter avec des sujets rétro-éclairés.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre (généralement le centre). Utile pour une exposition précise sur le visage du sujet, en particulier dans les situations à contraste élevé. Pointez le compteur à la joue et ajustez votre exposition en conséquence.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, mais considère également la zone environnante. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+0,3, +0,7, etc.). S'il est trop brillant, diminuez-le (-0,3, -0,7, etc.).
* ouverture:
* ouverture plus large (numéro F plus petit): (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Bon pour le portrait.
* ouverture plus étroite (nombre F plus grand): (par exemple, f / 8, f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement au moins 1 / focale). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, visez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs auto» et l'ajuster en post-traitement si nécessaire. Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
* Remplissez Flash (si disponible): Un flash de remplissage subtil peut aider à égayer le visage du sujet dans les zones ombragées ou lorsqu'il est rétro-éclairé. Réduisez considérablement la puissance flash pour éviter les résultats sévères.
4. Posage et composition:
* faites attention à l'arrière-plan. Recherchez des arrière-plans épurés et visuellement attrayants qui complètent votre sujet.
* guide votre sujet. Donnez-leur une direction sur la façon de poser. Suggérez qu'ils détendent leurs épaules, incorporent légèrement leur corps et regardent directement la caméra (ou légèrement hors caméra).
* Considérez la règle des tiers. Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersectation de la Grid Règle des Treds pour créer une composition plus visuellement dynamique.
* tire sous différents angles. Essayez de tirer à partir d'un angle légèrement plus élevé ou inférieur pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste de vos images.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût.
* lissage de la peau (subtilement): Utilisez un pinceau doux pour lisser légèrement la peau, mais évitez en faire trop, car il peut sembler contre nature.
Prise des clés:
* Master Natural Light: Apprenez à lire et à utiliser efficacement la lumière naturelle.
* Le positionnement est crucial: Où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* Les paramètres de la caméra sont vos outils: Comprenez comment les modes d'ouverture, de vitesse d'obturation, d'ISO et de comptage fonctionnent ensemble.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez réaliser des portraits de plein air beaux et flatteurs même sans réflecteur. Bonne chance!