i. Planification et préparation
* concept et humeur: Déterminez l'humeur et l'esthétique souhaitées. Un fond noir peut être élégant, mystérieux, dramatique ou moderne. Cela influencera vos choix d'éclairage et votre sujet.
* Armoire: Les vêtements noirs fonctionnent souvent bien avec les arrière-plans noirs, mais le contraste peut également être étonnant. Pensez aux textures et aux couleurs des vêtements et comment ils se démarqueront du fond. Considérez également le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Maquillage: Un peu de maquillage supplémentaire peut aider votre sujet à se démarquer, en particulier en mettant l'accent sur les yeux et les lèvres. Les finitions mates fonctionnent généralement mieux pour éviter les réflexions distrayantes.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse.
* toile de fond noire: C'est l'élément le plus crucial. Les options incluent:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont des choix populaires. Le velours absorbe bien la lumière mais peut être plus cher. La mousseline est moins chère mais pourrait nécessiter le repassage pour éviter les rides.
* papier: Le papier noir transparent est un bon choix pour une toile de fond lisse et sans rides.
* peinture: Un mur peint noir (avec une finition mate) peut également fonctionner.
* lumières: C'est là que vous avez le plus de contrôle sur le look. Considérez ces options:
* stroboscopes / flashs: Offrez le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin d'un ou plusieurs.
* lumières continues: Les LED ou autres sources de lumière continue sont plus faciles à travailler avec initialement car vous voyez immédiatement l'effet.
* softboxes / parapluies: Diffuser la lumière pour un effet plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Trigger (pour les stroboscopes): Si vous utilisez des stroboscopes hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour synchroniser le flash avec votre appareil photo.
* (facultatif) Lumière de cheveux: Une petite lumière pointée à l'arrière de la tête du sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* (facultatif) Gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* (facultatif) Mémètre de lumière: Aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition.
iii. Configuration du tir
1. Isoler l'arrière-plan: C'est la clé pour obtenir un fond vraiment noir. Vous devez positionner le sujet suffisamment loin de l'arrière-plan afin que la lumière les frappant * ne se répand pas * sur l'arrière-plan. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. Visez au moins 6 à 8 pieds, si possible, mais plus c'est toujours mieux.
2. Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez le langage corporel du sujet, l'expression faciale et comment ils interagissent avec la lumière.
3. Configuration de l'éclairage (exemples): Ce ne sont que des points de départ; Expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* une lumière (éclairage à clapet): Placez une boîte soft au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas. Placer un réflecteur sous le sujet, rebondissant la lumière vers le haut pour remplir des ombres sur le visage. Cela crée un look classique et flatteur.
* une lumière (éclairage en boucle): Positionnez une boîte à soft d'un côté du sujet et légèrement devant eux, incliné vers le bas. Cela crée une petite ombre sous le nez, formant une forme de boucle.
* deux lumières (clé et remplissage): Placez votre lumière principale (lumière clé) d'un côté et légèrement devant le sujet. Utilisez une seconde lumière plus faible (la lumière de remplissage) du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (1-2 s'arrête moins).
* deux lumières (clé et jante): Utilisez votre lumière principale comme décrit ci-dessus. Placez une deuxième lumière derrière et sur le côté du sujet (une lumière de jante ou de la lumière des cheveux) pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
* trois lumières (clé, remplissage et jante): Combinez la clé et remplissez la configuration de la lumière avec une lumière de jante.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. En règle générale, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous utilisez des stroboscopes (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
5. Médica et exposition:
* METTREME FLASH: Si vous utilisez des stroboscopes, utilisez un compteur flash pour mesurer précisément la sortie lumineuse et définissez votre ouverture et ISO en conséquence.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo après chaque prise de vue. Assurez-vous que les Noirs sont vraiment noirs (poussés vers le côté gauche de l'histogramme) sans couper les détails importants dans l'ombre sur votre sujet. L'objectif est d'exposer correctement le sujet et l'arrière-plan devrait tomber naturellement dans l'obscurité.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iv. Conseils de tir
* Communiquez avec votre sujet: Diriger votre sujet et fournir des commentaires pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, car ils sont l'élément le plus important d'un portrait.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: Essayez différentes poses, configurations d'éclairage et angles de caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient des réflexions dans les yeux de votre sujet ou sur leur peau, surtout si vous utilisez un éclairage sévère.
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou créer une humeur spécifique.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour assurer une plage de tonale complète.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou créer de la profondeur.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* lissage de la peau: Associez les imperfections de la peau tout en conservant une texture naturelle.
* Raffinement de fond noir:
* outil de pinceau: Utilisez un outil de pinceau avec une faible opacité pour assombrir sélectivement les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas parfaitement noires.
* Filtres de gradient: Appliquez des filtres à gradient pour assombrir progressivement l'arrière-plan.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
vi. Dépannage
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux (planches en tissu noir ou en mousse) pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* En post-traitement, utilisez des ajustements locaux pour assombrir l'arrière-plan.
* ombres durs:
* Utilisez une source de lumière plus grande ou une boîte à soft pour diffuser la lumière.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* Réflexions:
* Ajustez l'angle de vos lumières pour minimiser les réflexions.
* Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.
* Appliquer le maquillage avec une finition mate.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!