i. Considérations de pré-shot:planification de la couleur
* Choix du sujet et style:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui contrastent avec l'arrière-plan et le teint du sujet. Pensez aux couleurs complémentaires (en face de la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le jaune et le violet) pour des combinaisons percutantes. Évitez les couleurs lavées ou trop neutres si vous voulez le dynamisme.
* Maquillage: Même une touche de maquillage peut améliorer les fonctionnalités et les couleurs. Le rouge à lèvres, le fard à joues et le fard à paupières peuvent ajouter des touches de couleur subtiles.
* accessoires: Pensez à ajouter des accessoires avec des couleurs et des textures intéressantes pour compléter le sujet. Les fleurs, les tissus colorés ou même les décors intéressants peuvent ajouter beaucoup d'intérêt visuel.
* Emplacement et heure de la journée (lumière):
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est universellement flatteuse et améliore les couleurs.
* Days couverts: Une journée légèrement couverte fournit une lumière diffusée et diffuse, qui peut faire ressortir des couleurs subtiles sans ombres dures. Évitez le fort soleil direct à midi, car il a tendance à laver les couleurs.
* Backs: Sélectionnez des arrière-plans qui complètent le sujet et ne se heurtent pas à leurs vêtements ou au teint. Des arrière-plans naturels comme la verdure, le ciel bleu ou les murs colorés peuvent contribuer à la palette de couleurs globale.
ii. Paramètres et techniques à caméra
* tir en brut:
* pourquoi: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement (même sans Photoshop). Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et la couleur sans perdre de détails.
* comment: Passez votre appareil photo en mode brut ou brut + jpeg.
* Balance des blancs:
* pourquoi: La balance des blancs incorrecte peut rendre vos images trop chaudes (jaunes / orange) ou trop cool (bleu).
* comment:
* Auto White Balance (AWB): Bon pour les situations générales, mais peut parfois être inexact.
* Presets (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent): Utilisez le préréglage qui correspond le mieux à vos conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise ou une surface blanche pour régler la balance des blancs dans votre appareil photo.
* Styles d'image / styles créatifs (spécifique à la caméra):
* pourquoi: La plupart des caméras ont des styles d'image intégrés (Canon) ou des styles créatifs (Nikon / Sony) qui affectent la couleur, le contraste et la netteté de vos images.
* comment: Expérimentez avec différents styles. «Vivide» ou «paysage» augmente souvent la saturation et le contraste. Vous pouvez également personnaliser ces styles à votre goût.
* ATTENTION: Évitez de régler ces styles trop élevés, car cela peut conduire à des résultats non naturels.
* Exposition:
* pourquoi: Une exposition appropriée est cruciale pour une interprétation précise des couleurs. Les images sous-exposées auront des couleurs ternes et sourdes, tandis que les images surexposées auront des couleurs lavées.
* comment: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. Une légère surexposition peut parfois améliorer les tons de peau, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* ouverture et profondeur de champ:
* pourquoi: Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8) peut brouiller l'arrière-plan et faire ressortir le sujet, attirant plus d'attention sur leurs couleurs.
* comment: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) et sélectionnez une large ouverture.
* Composition:
* pourquoi: Une image bien composée attirera naturellement l'œil du spectateur sur le sujet et leurs couleurs.
* comment: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
iii. Alternatives post-traitement (non photoshop)
Ce sont des programmes ou des applications qui offrent de puissantes capacités d'édition sans nécessiter un abonnement Photoshop:
* Lightroom Classic / Lightroom (Plan de photographie Creative Cloud Adobe): Bien qu'Adobe, le plan de photographie soit un moyen relativement abordable d'accéder à un logiciel de retouche photo standard sur l'industrie.
* Caractéristiques de clé: Réglage de la balance des blancs, contrôle de l'exposition, ajustements de contraste, classement des couleurs, panneau HSL / couleur pour les ajustements de couleurs précis, l'affûtage, la réduction du bruit et l'édition sélective.
* capture un: Un éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour son excellent traitement brut et sa manipulation des couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop avec un achat unique. Il offre des fonctionnalités similaires, y compris des couches, des masques et des outils de correction des couleurs avancés.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source avec une large gamme de fonctionnalités. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est une alternative très capable à Photoshop.
* darktable: Un autre éditeur d'image brut gratuit et open-source en mettant l'accent sur l'édition non destructive.
* ON1 Photo Raw: Un autre logiciel d'achat unique avec des outils alimentés par l'IA et de nombreuses fonctionnalités.
* Applications mobiles (pour l'édition sur votre téléphone):
* snapseed (Google): Gratuit, puissant et facile à utiliser. Excellent pour les ajustements rapides à l'exposition, à la couleur et à la netteté.
* vsco: Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition, y compris les ajustements HSL, la tonalité et la saturation.
* Lightroom Mobile: Une version gratuite de Lightroom avec des fonctionnalités d'édition de base. Vous pouvez déverrouiller plus de fonctionnalités avec un abonnement.
* après la lumière: Une bonne option pour les ajustements de couleurs précis et le réglage fin.
iv. Techniques de post-traitement (sans Photoshop)
Ces techniques s'appliquent au logiciel énuméré ci-dessus:
* Ajustements de base:
* Exposition: Corriger toute sous-exposition ou surexposition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et soulever des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir la plage tonale globale de l'image.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Vibrance et saturation: vibrance est généralement préféré à la saturation. Il augmente intelligemment la saturation des couleurs en sourdine sans sur-saturation des couleurs déjà vibrantes, résultant en un look plus naturel. saturation Augmente l'intensité de toutes les couleurs également, ce qui peut entraîner des tons de peau et des bandes de couleurs non naturelles.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez ajuster avec précision la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des rouges pour faire éclater les lèvres ou ajuster la luminance du blues pour rendre le ciel plus vibrant.
* Gradage des couleurs: Cela vous permet d'ajouter une tonalité de couleur spécifique aux ombres, aux mi-tones et aux faits saillants de votre image, créant un look plus stylisé.
* Édition sélective:
* Brôles de réglage / gradients / filtres radiaux: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres d'un sujet.
* masquage: Créez des masques pour isoler des zones spécifiques de l'image pour des ajustements précis.
* Affûtage:
* pourquoi: L'affûtage peut rendre vos images plus nettes et plus détaillées.
* comment: Appliquer un affûtage avec parcimonie et faire attention au montant. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* masquage: Utilisez le masquage pour aiguiser sélectivement uniquement les zones qui en ont besoin, comme les yeux ou les cheveux du sujet.
* Réduction du bruit:
* pourquoi: Le bruit peut être un problème dans les images prises à des isos élevés ou en basse lumière.
* comment: Appliquez une réduction du bruit pour réduire la quantité de bruit dans votre image. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne image: Plus l'image que vous capturez à huis clos, moins vous devrez faire en post-traitement.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglages, en particulier la saturation et l'affûtage. Visez un look naturel et agréable.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon d'apprendre à faire éclater vos couleurs est d'expérimenter différentes techniques et paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer et modifier des images qui ont fière allure.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans jamais ouvrir Photoshop! Bonne chance!