1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller intentionnellement le mouvement, soit du sujet, de l'arrière-plan ou des deux.
* Ajout d'intérêt: Il ne s'agit pas seulement de flou; Il s'agit d'un flou * contrôlé * qui ajoute un intérêt visuel et un sentiment d'énergie ou de drame.
* Expérimentation: Il n'y a pas de paramètre "parfait". Le succès vient de l'expérimentation et de l'apprentissage de la façon dont les différentes vitesses d'obturation affectent votre image.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel (m): Ceci est essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO indépendamment.
* Lens: Une lentille rapide (grande ouverture comme f / 1,8, f / 2,8) permet de permettre plus de lumière, particulièrement utile dans des situations de faible luminosité ou lorsque vous voulez une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied gardera l'arrière-plan vif lorsque vous faites glisser l'obturateur, en particulier en basse lumière. Si vous essayez de brouiller davantage l'arrière-plan, un monopode peut être suffisant ou même des techniques portables avec un contreventement minutieux peut fonctionner.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: En lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Facultatif:Flash hors caméra / stroboscope: Le flash peut être utilisé pour geler le mouvement de votre sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est crucial.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde ou 1 / 15e de seconde. Expérimenter à partir de là. Des vitesses plus lentes (1/8, 1/4 ou même plus) créeront un flou plus prononcé. Les vitesses plus rapides (1/60, 1/40) seront plus subtiles.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) maintient davantage la scène dans le foyer. N'oubliez pas d'équilibrer l'ouverture avec une vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les portraits, en se concentrant sur les yeux du sujet. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile si votre sujet se déplace. Envisagez d'utiliser la focalisation du bout de dos pour découpler la mise au point à partir du bouton d'obturation.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ. Cependant, soyez conscient des arrière-plans brillants qui peuvent tromper le compteur. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si nécessaire.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif a une stabilisation d'image (IS ou VR), allumez-la * sur * lorsque vous tirez sur la main, mais désactivez-le * lorsque vous utilisez un trépied.
4. Techniques et considérations:
* Mouvement du sujet:
* Sujet toujours: L'arrière-plan se brouillera si vous déplacez la caméra. Cela crée un sens du mouvement autour d'un sujet pointu.
* Sujet Moving: Le sujet se brouillera, créant un sens de l'action ou de la vitesse. Cela fonctionne bien pour les danseurs, les athlètes ou les personnes en mouvement.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* Suivez le sujet: Déplacez votre appareil photo en douceur avec un sujet en mouvement. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Il s'agit d'une technique classique pour filmer des voitures de course ou des coureurs.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer délibérément la caméra pendant l'exposition (par exemple, de haut en bas, d'un côté à l'autre ou d'un mouvement circulaire). Cela crée des effets abstraits et artistiques.
* technique flash ("Sync de rideau arrière" ou "Second Curtain Sync"):
* Réglez votre flash sur la synchronisation des courroiries arrière (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Cela signifie que le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition.
* Le mouvement du sujet se brouillera tout au long de l'exposition, puis le flash "gelera" le sujet à la toute fin, fournissant une image nette et définie au-dessus du flou. C'est idéal pour capturer des sentiers légers et un sens du mouvement.
* Composition: Considérez comment le flou affectera votre composition. Faites attention aux lignes, formes et couleurs.
* Pratique et expérimentation: Commencez par un flou subtil et augmentez progressivement la vitesse d'obturation pour obtenir différents effets. Tirez dans différentes conditions d'éclairage et essayez diverses techniques.
* stabilité: Même avec la stabilisation d'image, essayez d'être aussi stable que possible lors de la prise de vue de la main. Préparez-vous contre un mur ou un arbre, ou utilisez une position plus large.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez leurs mouvements. Ceci est crucial pour capturer l'effet souhaité.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer l'effet du flou de mouvement dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop ou Lightroom.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* portrait éthéré dans une forêt:
* Caméra:mode manuel
* Vitesse d'obturation:1/15 à 1/8 seconde
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:aussi faible que possible (ajustez à l'exposition à l'équilibre)
* Technique:le sujet tient une pose, et vous déplacez légèrement la caméra de haut en bas pendant l'exposition pour brouiller le feuillage derrière eux.
* Portrait dynamique d'un danseur:
* Caméra:mode manuel
* Vitesse d'obturation:1/30 à 1/15e seconde
* Ouverture:f / 4 à f / 5.6 (pour garder le danseur principalement dans le foyer)
* ISO:ajustez à l'exposition à l'équilibre
* Technique:capturez le danseur pendant qu'ils sont en mouvement. Vous pouvez choisir de panoramiser avec le danseur ou de garder la caméra toujours pour brouiller le danseur sur un fond statique.
* traces lumineuses avec flash:
* Caméra:mode manuel
* Vitesse d'obturation:1 seconde à 2 secondes
* Ouverture:f / 8 à f / 11 (pour capturer les sentiers légers)
* ISO:aussi faible que possible (probablement 100 ou 200)
* Flash:synchronisation des courroiries arrière (ajustez la puissance du flash selon les besoins)
* Technique:le sujet déplace une source lumineuse (par exemple, Sparkler, lampe de poche) pendant l'exposition. Le flash gèle la position finale du sujet.
Prise des clés:
* Le contrôle est la clé: Le glissement de l'obturateur consiste à contrôler le flou, pas seulement à le créer au hasard.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents paramètres et techniques et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Pensez de manière créative: Utilisez le flou de mouvement pour exprimer un sentiment, raconter une histoire ou créer un effet visuel unique.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des photographies de portraits étonnantes et uniques. Bonne chance et amusez-vous!