i. Planification et préparation (la vision):
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un moment franche et joyeux? Un portrait sérieux et contemplatif? Une photo stylisée et axée sur la mode? Connaître le * pourquoi * derrière le portrait guidera vos choix.
* Sujet et relation: Votre relation avec le sujet a un impact significatif sur le portrait. Sont-ils un ami, un membre de la famille ou un modèle professionnel? La construction de relations est cruciale pour les expressions naturelles et le confort.
* Scoutisme de localisation: Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et l'humeur globale qu'il fournit. Recherchez des textures, des couleurs ou des lignes de tête intéressantes. Avez-vous besoin d'un studio ou pouvez-vous utiliser une scène extérieure?
* garde-robe et style: Discutez des options de vêtements avec le sujet qui s'alignent sur le concept. Considérez les couleurs, les textures et l'ajustement. Allez-vous utiliser des accessoires?
* Plan d'éclairage: Comment allumerez-vous le sujet? Lumière naturelle, stroboscopes de studio, réflecteurs, speedlights? L'éclairage est l'un des aspects les plus critiques. La lumière douce lissera les rides. La lumière dure accentuera la texture et les fonctionnalités.
* Liste des tirs / panneau d'humeur: Créez une liste de coups avec des poses et des expressions que vous souhaitez capturer. Un tableau d'humeur peut communiquer visuellement l'esthétique souhaitée.
ii. Équipement et paramètres (les détails techniques):
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner, selon vos objectifs.
* Lens:
* Larges focales idéales: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm. 85 mm est un choix classique.
* ouverture: Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent pour l'éclairage contrôlé.
* speedlights: Portable et utile pour ajouter une lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage hors caméra.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le sujet.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure pour un look plus flatteur.
* Paramètres de la caméra:
* Priorité d'ouverture (mode AV / A): Choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ et laissez la caméra déterminer la vitesse d'obturation.
* mode manuel (mode m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200 ou 400). Augmenter si nécessaire pour une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Suffisamment élevé pour empêcher le flou de mouvement (par exemple, 1/100 ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Ou tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent le meilleur pour se concentrer précis sur les yeux. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si le sujet est fortement rétro-éclairé ou fortement éclairé.
iii. Exécution (le tournage):
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* pêche le corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra est généralement plus flatteur que de faire face de front.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains aient l'air maladroites ou distrayantes.
* Position du menton: La baisse légèrement abaissée du menton peut aider à éliminer un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* variété: Capturez une gamme de poses, de pleine longueur aux gros plans.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est encore brillante, en évitant les ombres dures.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec son placement et ses modificateurs.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage pour équilibrer les ombres.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et une lumière du dos (lumière des cheveux) pour la séparation.
* Communication:
* Direction et commentaires: Fournir une direction claire et concise au sujet. Donnez des commentaires positifs pour les encourager.
* Rapport: Faites la confiance et mettez le sujet à l'aise.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans le portrait.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre ou pour attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Capturant Expression:
* Moments candides: Capturez de véritables expressions lorsque le sujet est détendu et ne pose pas.
* Conversation: Engagez une conversation pour susciter des réactions naturelles et des émotions.
* Humour: Utilisez l'humour pour alléger l'humeur et capturer les sourires.
iv. Post-traitement (le polonais):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer les détails.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides (utilisez avec parcimonie).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* Croping: Ajustez la composition pour un impact maximal.
Exemple de panne:un portrait léger naturel
Disons que vous voulez capturer un portrait léger naturel d'un ami dans un parc.
1. Planification:
* Concept: Un portrait naturel et détendu mettant en valeur leur personnalité.
* Emplacement: Un parc avec des arbres fournissant une teinte pachée.
* Armoire: Des vêtements décontractés et confortables qui reflètent leur style.
* Éclairage: Utilisez la lumière douce et diffuse sous les arbres.
2. équipement:
* Caméra avec une lentille de 85 mm.
3. Exécution:
* Positionnement: Placez votre ami sous les arbres où la lumière est douce et même. Évitez la lumière directe du soleil.
* posant: Encouragez-les à se tenir naturellement, peut-être appuyé contre un arbre ou assis sur un banc.
* Communication: Discutez avec eux pour les mettre à l'aise et capturer de véritables expressions.
* Paramètres: Utilisez le mode priorité d'ouverture avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan. Ajustez l'ISO pour maintenir une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement.
4. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom.
* Lisser subtilement la peau si nécessaire.
* Ajoutez une touche d'affûtage.
Les principaux plats pour obtenir * le * tir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez l'éclairage, la pose et la composition des portraits que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de enfreindre les règles.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive.
* Profitez du processus: La photographie de portrait est un moyen gratifiant de se connecter avec les gens et de capturer leur essence.
Pour vous donner des conseils plus spécifiques, dites-moi:
* quel type de portrait essayez-vous de réaliser? (par exemple, tissu à la tête, corps complet, environnemental, studio, candide)
* Quel équipement avez-vous disponible?
* avec quoi tu lut le plus? (par exemple, posant, éclairage, composition, montage)
Je peux ensuite adapter mes conseils à vos besoins spécifiques! Bonne chance!