Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel ou choisi, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Ils fournissent un contexte et un récit qu'une tête standard ne peut tout simplement pas.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants, ainsi que des conseils et des exemples:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: Que voulez-vous que le spectateur apprenne sur la personne sur la photo? Qu'est-ce qui les rend uniques? L'environnement devrait contribuer à ce récit.
* Définissez le sujet: Quel est le message principal du sujet que vous souhaitez transmettre? (par exemple, artiste dédié, jardinier passionné, programmeur innovant). Cela guidera votre choix de localisation et votre composition.
* Considérez le public: Pour qui créez-vous ce portrait? (par exemple, article du magazine, projet personnel, souvenir de la famille). Cela influencera le style et le ton de la photographie.
2. Choisir le bon environnement:
* L'authenticité est la clé: L'environnement devrait vraiment refléter la vie ou le travail du sujet. Évitez les configurations artificielles qui se sentent forcées.
* Considérez le fond: Est-ce distrayant ou complémentaire? Recherchez des arrière-plans avec un intérêt visuel mais qui ne maîtrisent pas le sujet. Pensez aux couleurs, aux textures et aux formes.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Les emplacements possibles comprennent:
* Espace de travail: Un studio d'artiste, une cuisine de chef, un garage de mécanicien, un bureau d'écrivain.
* Accueil: Salon, jardin, atelier, bibliothèque.
* Hobby / espace de loisirs: Trail de randonnée, lieu de musique, studio de danse, terrain de sport.
* Emplacement significatif: Un endroit qui a une signification personnelle importante pour le sujet (par exemple, leur maison d'enfance, leur parc préféré).
* temps et heure de la journée: Pensez à la façon dont la lumière naturelle affectera la scène. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce. Les jours couverts peuvent être parfaits pour même l'éclairage.
3. Posage et composition:
* naturel et confortable: Évitez les tirs raides et posés. Encouragez le sujet à s'engager dans une activité qui leur semble naturel. La conversation peut les aider à se détendre.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement. Un chef devrait cuisiner, un musicien devrait jouer, un écrivain devrait taper.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Envisagez que le sujet semble hors caméra pour créer une sensation plus franc et contemplative.
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres, etc.) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (grande ouverture - petit numéro F, comme f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, mettant l'accent sur le sujet. Idéal pour isoler le sujet d'un environnement potentiellement distrayant.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture - grand nombre F, comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant le contexte et les détails. Bon pour montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
4. Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Positionnez le sujet près d'une fenêtre ou d'une porte pour une lumière douce et diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres. Une simple planche en mousse blanche peut faire des merveilles.
* lumière artificielle (utilisez avec parcimonie): Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez une lumière artificielle avec parcimonie.
* flash hors caméra: Le positionnement d'un flash hors caméra crée une lumière plus naturelle et flatteuse. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les softbox peuvent fournir une source lumineuse cohérente et contrôlée.
* faites attention aux ombres: Évitez les ombres distrayantes ou peu flatteuses sur le visage du sujet.
5. Équipement et considérations techniques:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de contrôle manuel fonctionnera.
* objectifs:
* 35 mm ou 50 mm: Excellent pour capturer le sujet et leur environnement immédiat. Polyvalent et bon pour la narration.
* 85 mm ou plus: Bon pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Peut compresser l'arrière-plan.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm ou plus large): Capture une vue plus large de l'environnement, mais peut déformer le sujet si vous êtes trop proche.
* Trépied: Utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images nettes avec une profondeur de champ profonde.
* flash / speedlight: Pour ajouter une lumière de remplissage ou créer un éclairage plus dramatique.
* Modificateurs de lumière (réflecteurs, diffuseurs): Essentiel pour façonner et contrôler la lumière.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre aux conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
6. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Le but de la post-traitement est d'améliorer la photographie, de ne pas la modifier radicalement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre plus précises et agréables.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (minimal): Retirez toutes les distractions de l'arrière-plan, mais évitez la retouche excessive du sujet.
Exemples et ce qui les fait fonctionner:
* Chef dans sa cuisine: Un portrait d'un chef entouré de pots, de poêles et d'ingrédients, avec de la farine époussetant leur tablier. * Pourquoi cela fonctionne:* Il communique clairement leur profession et leur passion.
* écrivain à leur bureau: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres et de notes, avec une tasse de café à proximité. * Pourquoi cela fonctionne:* Il montre leur espace de travail et fait allusion à leur processus créatif.
* Musicien sur scène: Un musicien se produisant sur scène, baigné par des lumières de scène, avec leur instrument à la main. * Pourquoi cela fonctionne:* Il capture leur style d'énergie et de performance.
* jardinier dans leur jardin: Un jardinier à genoux dans leur jardin, entouré de fleurs et de plantes, avec de la saleté sur leurs mains. * Pourquoi cela fonctionne:* Cela montre leur lien avec la nature et leur passion pour le jardinage.
* Carpenter dans leur atelier: Un menuisier entouré d'outils et de bois, travaillant sur un projet. * Pourquoi cela fonctionne:* Il présente leur savoir-faire et son environnement de travail.
* Docteur dans un hôpital pour enfants: Le médecin s'agenouille en parlant à un enfant patient. La lumière douce se filtre dans la pièce. * Pourquoi cela fonctionne:* Le contexte de l'hôpital aide à créer une idée du type de médecin du sujet. L'acte d'interaction avec un patient humanise le médecin.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des scouts, réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter et considérez l'éclairage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Engagez une conversation pour les aider à être naturelles.
* faites attention aux détails: De l'arrière-plan à l'expression du sujet, chaque détail contribue à l'image finale.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui non seulement visuellement attrayants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur les personnes que vous photographiez. Bonne chance!