Concepts et objectifs clés:
* l'accent mis sur l'ombre et la lumière: La photographie Shadow consiste à utiliser les ombres comme élément central, pas seulement comme une réflexion après coup. L'objectif est de créer du drame, de l'humeur et de mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Le contraste est roi: Un contraste élevé (grande différence entre les zones claires et sombres) est généralement souhaitable pour des effets dramatiques.
* simplification: Les ombres peuvent simplifier une scène, attirant l'œil du spectateur sur les parties essentielles.
* Humeur et contes: Utilisez des ombres pour évoquer les émotions, raconter une histoire ou créer un sentiment de mystère.
étapes et techniques que vous verriez probablement dans une vidéo:
1. Planification et concept:
* Visualiser l'image finale: Avant même de prendre votre appareil photo, imaginez à quoi vous voulez que le portrait final ressemble. Quel genre d'humeur visez-vous? Quelles fonctionnalités souhaitez-vous souligner? Où voulez-vous que les ombres tombent?
* Mood Board / Reference Images: Collectez des images qui vous inspirent en termes d'utilisation de l'ombre, de pose et de sensation générale.
* pensez à l'histoire: Même un simple portrait peut faire allusion à une histoire. Considérez ce que les ombres peuvent impliquer sur le sujet.
2. Éclairage:
* La source de lumière unique est souvent la meilleure: Une seule source de lumière forte (artificielle ou naturelle) est généralement préférée pour créer des ombres bien définies. Plusieurs sources lumineuses peuvent boucler les ombres.
* position de source lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur la texture et les contours. Très commun.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou un effet lumineux de jante. Peut être très dramatique mais nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* Éclairage faible: L'éclairage d'en bas peut créer un effet effrayant.
* dureté / douceur de la source lumineuse:
* lumière dure (par exemple, lumière directe du soleil, ampoule nue): Crée des ombres dures et bien définies avec des arêtes vives. Très dramatique.
* lumière douce (par exemple, jour nuageux, lumière à travers un diffuseur): Crée des ombres plus douces et plus progressives. Plus flatteur mais moins dramatique en soi. Vous pouvez combiner une lumière douce et dure pour plus de complexité.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Offre le plus de contrôle sur la puissance, la direction et la dureté. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies, snots, grilles) pour façonner la lumière.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, ce qui est plus facile pour les débutants.
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Une source classique de belle lumière douce. Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler l'intensité et la direction.
* lumière directe du soleil: Peut créer des ombres très dures. Recherchez des moyens de le diffuser (par exemple, tirez à l'ombre ouverte, utilisez un jet).
* Création d'ombres avec des objets: Utilisez des gobos (cookies) ou des objets de tous les jours pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur votre sujet.
3. Posant et composition:
* Posant pour les ombres: Considérez comment la pose interagit avec la lumière et l'ombre. Tournez le sujet pour accentuer certaines fonctionnalités ou créer des modèles d'ombre spécifiques.
* Expressions: Une forte expression peut considérablement améliorer l'ambiance du portrait.
* Règle des tiers et autres techniques de composition: Utilisez-les pour créer une image visuellement équilibrée et engageante. Considérez où les ombres se situent dans le cadre.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour souligner le sujet et les ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien:
* Spot Metering: Mesurez la lumière d'une petite zone de la scène (par exemple, le visage du sujet) pour une exposition précise.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. Peut nécessiter une compensation d'exposition pour atteindre l'aspect souhaité.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer une plage tonale plus large.
* Shadow &Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets si nécessaire.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, les portraits d'ombre sont incroyables en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les formes.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et utiliser efficacement les ombres.
* observer: Faites attention à la façon dont les ombres tombent dans la vie quotidienne.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos portraits.
* miroir / réflecteur: Utilisez un miroir pour faire rebondir la lumière et remplir des ombres, ou pour créer des reflets intéressants.
* pensez à la texture: Les ombres peuvent améliorer la texture de la peau, des vêtements ou des arrière-plans.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan ne distrait pas du sujet et des ombres.
En résumé, une bonne vidéo de photographie de l'ombre couvrirait:
* L'importance de l'éclairage et comment la manipuler.
* Posing Conseils pour maximiser le jeu d'ombre.
* Paramètres de la caméra pour une exposition optimale.
* Techniques de post-traitement pour améliorer l'effet dramatique.
* Inspiration des autres photographes.
* l'importance de l'expérimentation et de la pratique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!