i. Comprendre l'objectif:des portraits flatteurs et engageants
* flatteur: Minimiser les angles peu flatteurs, mettant l'accent sur les caractéristiques positives et créer un sentiment d'équilibre et de proportion.
* engageant: Rendre le sujet naturel, confortable et connecté au spectateur (même si elle est simplement subtilement).
* Storytelling: La pose devrait faire allusion à la personnalité et peut-être même l'histoire que le photographe veut raconter.
ii. Principes clés de la pose:
* angles sur les lignes droites: Les lignes droites semblent souvent rigides et peu flatteuses. L'introduction d'angles crée un intérêt visuel et mince le sujet.
* La règle des triangles: Les triangles sont visuellement dynamiques. Recherchez et créez-les avec des membres, le torse et même l'espace entre le sujet et leur corps. (par exemple, plier un bras pour créer un triangle d'espace entre le bras et le torse).
* L'asymétrie est votre ami: La symétrie peut être ennuyeuse dans les portraits. Une légère inclinaison de la tête, un poids décalé ou une position différente des mains rendra la photo plus intéressante.
* Évitez d'aplatir le corps: Tirer sur quelqu'un directement, avec des membres pressés contre le corps, le rendra plus large et plus plat.
* Distribution de poids: La façon dont le sujet distribue leur poids a un impact significatif sur leur pose. Le changement de poids vers une jambe peut créer un look plus détendu et naturel.
* L'importance des mains: Les mains sont incroyablement expressives, mais elles peuvent également être gênantes si elles ne sont pas bien posées.
* Considérez les vêtements: La pose devrait compléter les vêtements. Les robes fluide bénéficient de poses dynamiques. Les vêtements structurés peuvent être plus beaux avec des poses plus structurées.
* Communiquez clairement: Guide votre sujet. Ne leur dites pas quoi faire; Expliquez * pourquoi *. (par exemple, "Tournez légèrement les épaules vers la lumière, cela mettra en évidence vos pommettes.")
* Commencez par les bases, puis ajustez: N'essayez pas de clouer la pose parfaite immédiatement. Commencez par une position simple, puis effectuez de petits ajustements.
iii. Techniques de pose - Dirigez-vous vers les pieds:
a. Tête et visage:
* le menton: Généralement, le fait que le sujet étend légèrement le menton vers l'avant et vers le bas est plus flatteur. Il aide à définir la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton. * Small * Movement est tout ce qui est nécessaire.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête ajoute de l'intérêt et peut adoucir le visage. Expérimenter avec les deux directions. Habituellement, l'inclinaison de la tête vers l'épaule inférieure est plus flatteuse.
* Contact oculaire: Pensez au message du contact visuel. Le contact visuel direct crée une connexion, tandis que la recherche légèrement loin peut transmettre la réflexion ou la vulnérabilité. Évitez de montrer trop de blancs des yeux.
* souriant (ou non): Les sourires authentiques sont les meilleurs. Dites une blague, posez une question ou créez une atmosphère confortable pour provoquer une véritable réaction. Un léger sourire narquois ou une expression subtile peut également être très efficace.
b. Épaules et torse:
* pêche les épaules: Tourner les épaules à un léger angle de la caméra (généralement environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteuse que face directement vers l'avant. Cela crée un effet minceur.
* position d'épaule: Évitez de vous pencher. Encouragez le sujet à se tenir debout et à détendre leurs épaules. Rouler légèrement les épaules peut améliorer la posture.
* rotation du torse: Une légère touche dans le torse peut ajouter du dynamisme et créer une silhouette plus intéressante.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer! Retenir leur souffle les rend tendus.
c. Bras et mains:
* plier les coudes: Les bras droits sont raides. Un léger virage au coude est plus naturel.
* Évitez d'appuyer sur les bras contre le corps: Cela aplatit le bras et le rend plus large. Créez un écart entre le bras et le torse.
* Placement des mains: C'est crucial.
* poches: Les mains dans les poches peuvent avoir l'air décontractées, mais être conscients de la façon dont elles affectent le drapé des vêtements. Les pouces hors des poches peuvent empêcher les mains de disparaître.
* cheveux: Jouer avec les cheveux peut être un geste naturel et attrayant.
* Face: Toucher le visage peut attirer l'attention sur les yeux ou les pommettes. Faites attention à ne pas trop couvrir le visage.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires (fleurs, un livre, une boisson, etc.) peut donner aux mains quelque chose à faire.
* tenant quelque chose: Demandez à la personne de tenir quelque chose pour rendre les mains naturelles et utiles.
* Généralement: Les doigts détendus et légèrement incurvés sont plus beaux que les doigts tendus et droits.
* montre le côté de la main: Évitez de montrer la paume directement à la caméra, car elle peut paraître plus grande et moins raffinée. Montrer le côté de la main est généralement plus élégant.
d. Jambes et pieds:
* Distribution de poids: Changer le poids vers une jambe est un moyen simple de créer une pose plus détendue et naturelle.
* pêche les jambes: Évitez de se tenir debout avec les jambes complètement droites et parallèles. Un léger virage en une jambe ou un léger angle des pieds peut créer un intérêt visuel.
* traversant les jambes: Lorsqu'il est assis, traverser les jambes peut être flatteuse, mais soyez conscient de la façon dont il affecte le drapé des vêtements et de la posture. Traverser aux chevilles est souvent une bonne option.
* placement des pieds: Point les orteils légèrement vers l'extérieur (à moins que le sujet ne soit danseur, alors vers l'intérieur peut également fonctionner). Évitez de montrer trop de fond de la chaussure.
iv. Posées du corps complet:
* la "courbe S": Il s'agit d'une technique de pose classique qui implique de créer une forme "S" douce avec le corps. Il met l'accent sur les courbes et crée une silhouette flatteuse.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.
* marche: Capturez des photos candides du sujet à pied. Cela peut créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Assis: Les poses assises peuvent être très polyvalentes. Expérimentez avec différentes positions de sièges et angles. Faites attention à la posture et au placement des jambes.
* couché: Les poses allongées peuvent être intimes et détendues. Considérez le contexte et le confort du sujet.
v. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion et d'intimité.
* tir d'en haut (angle élevé): Cela peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être utilisé pour minimiser les fonctionnalités comme un double menton.
* tir par le bas (angle bas): Cela peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Soyez prudent, car cela peut également être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Perspective: L'utilisation d'un objectif grand angle peut déformer l'image et rendre le sujet plus large. Une lentille plus longue (téléobjectif) peut compresser l'image et créer une perspective plus flatteuse.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Pensez à la couleur, à la texture et à la composition.
vi. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes avec des poses de "S". Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés. Mettez en évidence la taille.
* Figures minces: Créez un volume avec des vêtements fluide ou des poses dynamiques. Évitez les poses qui rendent le sujet trop raide ou angulaire.
* Figures hautes: Utilisez des poses qui brisent la hauteur, comme s'asseoir ou se pencher.
* Figures courtes: Utilisez des poses qui allongent le corps, comme se tenir debout avec une bonne posture. Les prises de vue à angle élevé peuvent aider à raccourcir.
vii. Rappels clés et conseils
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Regardez d'autres portraits: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez leurs techniques de pose et essayez de les intégrer dans votre propre travail.
* Utilisez un miroir: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour voir à quoi ressemblent différents angles et positions.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis ou à d'autres photographes des commentaires sur votre pose.
* Soyez patient: La pose prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Soyez confiant: Votre confiance mettra votre sujet à l'aise.
* le plus important:connexion et confort: La meilleure pose est celle où le sujet se sent à l'aise et connecté à la caméra. Une expression naturelle et une véritable émotion sont plus importantes que la perfection technique. Créez un rapport avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et authentique.
viii. Liste de contrôle avant de casser le tir
* cheveux: Est-ce bien stylé? Y a-t-il des poils errants qui doivent être abordés?
* Vêtements: Est-il approprié correctement? Y a-t-il des rides ou des taches?
* posture: Le sujet est-il debout ou assis?
* Expression: Le sujet est-il détendu et engagé?
* mains: Les mains sont-elles posées naturellement?
* Background: Le fond est-il propre et épuré?
* Éclairage: L'éclairage est-il flatteur?
C'est beaucoup à prendre, alors ne vous sentez pas que vous avez besoin de tout maîtriser en même temps. Commencez par les principes de base et incorporez progressivement de nouvelles techniques à mesure que vous devenez plus à l'aise. Bonne chance!