Comprendre le portrait discret
* Définition: La photographie discrète utilise des tons principalement sombres, avec une gamme de lumière limitée. Il met l'accent sur le contraste et crée une sensation de mauvaise humeur, dramatique ou même mystérieuse.
* Éléments clés:
* fond sombre: Un fond sombre ou noir est essentiel.
* Éclairage dramatique: Une seule source de lumière (ou une configuration de lumière très contrôlée) est généralement utilisée pour créer des ombres et des reflets solides.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils définissent la forme du sujet.
* Subtillant: Évitez les reflets trop brillants. Le ton général doit être sombre.
Guide étape par étape
1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce sérieux, contemplatif, artistique, etc.? Cela influencera la pose et l'expression de votre modèle.
* modèle: Choisissez un modèle avec des caractéristiques solides, car l'éclairage discret peut mettre l'accent sur la structure osseuse et les contours faciaux.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement préférés. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage et des ombres. Le noir ou le gris foncé est idéal.
* Maquillage: Gardez le maquillage relativement naturel, mais envisagez du contour pour accentuer les ombres. Évitez tout ce qui est trop brillant.
* Emplacement: L'emplacement n'a pas trop d'importance car vous vous concentrerez principalement sur le sujet et l'éclairage, mais assurez-vous qu'il y a un fond sombre ordinaire ou vous pouvez créer une configuration.
2. Configuration de votre studio (ou espace improvisé):
* Background: Utilisez un fond sombre. Les options incluent:
* tissu noir / mousseline: Drapez un grand morceau de tissu noir sur un support ou un mur. Le velours ou le feutre peut très bien fonctionner.
* toile de fond en papier noir: Le papier sans couture est facile à travailler.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner s'il est lisse et non réfléchi.
* Distance de l'arrière-plan: Positionnez votre sujet à plusieurs mètres de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser. Cela aide à garder le fond sombre.
* Source lumineuse: Choisissez votre source légère:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet en temps réel mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope. Utilisez une lampe avec un réflecteur ou un abat-jour pour concentrer la lumière.
* flash speedlight / hotshoe: Peut être utilisé hors caméra avec un déclencheur.
* lumière naturelle (soigneusement contrôlée): Une fenêtre avec des rideaux ou des stores lourds peut être utilisé. Fermez presque complètement les rideaux / stores, laissant une petite ouverture pour créer un faisceau de lumière étroit. C'est plus difficile à contrôler de manière cohérente.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une petite boîte à soft est généralement meilleure pour les dispositifs discrets pour contrôler les déversements légers.
* snot: Concentre la lumière dans un cercle serré. Bon pour les projecteurs dramatiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière et minimise le déversement de lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé avec parcimonie pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez préserver les ombres. Considérez un réflecteur noir pour * absorber * Light si vous obtenez trop de rebond.
3. Techniques d'installation d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est la lumière la plus importante de votre configuration. Voici quelques placements communs:
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage discret classique et efficace.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur un côté du sujet, créant une solide ligne de lumière et de l'ombre sur le visage. C'est très dramatique.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un halo de lumière autour de leur tête et des épaules. Utilisez-le conjointement avec une lumière clé * très * subtile de l'avant.
* puissance légère: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash / stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de lumière souhaité sur le visage du sujet.
* Distance légère: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière est difficile. Ajustez la distance pour affiner la douceur des ombres.
* Évitez la lumière qui se chevauche: Assurez-vous que la lumière ne tombe que sur le sujet et non en arrière-plan.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Les portraits discrets n'utilisent généralement pas de lumière de remplissage (une deuxième lumière utilisée pour égayer les ombres) car cela bat le but des ombres dramatiques.
* Chiaroscuro: Empruntant un terme de l'histoire de l'art, visez le chiaroscuro - un fort contraste entre la lumière et l'obscurité.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 5.6 à f / 8) pour une profondeur de champ suffisante, garantissant que le visage est net. Vous pouvez aller plus loin (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ moins profonde et plus concentrer sur les yeux, mais être conscient de la netteté.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde) si vous utilisez un flash. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Les vitesses d'obturation plus lentes permettront plus de lumière.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet. Ensuite, sous-exposition de 1-2 arrêts pour s'assurer que l'image globale est sombre. Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui vous donne les meilleurs résultats.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" pour la lumière à incandescence, etc.). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour l'édition dans le post-traitement.
5. Prise de vue et composition:
* Diriger le modèle: Donnez à votre modèle des instructions claires sur la pose et l'expression. Encouragez-les à tourner légèrement leur visage pour prendre la lumière. Expérimentez avec différents angles.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* Composez soigneusement: Faites attention à la composition. Un coup de tête et d'épaules classiques fonctionne bien, mais n'hésitez pas à expérimenter d'autres compositions.
* Prenez des photos de test: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran de votre appareil photo et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand en temps réel pour une évaluation plus précise.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Faits saillants: Réduisez les faits saillants pour récupérer les détails.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas perdre l'humeur sombre globale.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour approfondir les tons sombres.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour aiguiser les détails.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Photoshop (ou logiciel similaire):
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres pour plus de soulignement.
* Ajustements locaux: Faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement des yeux ou le lissage de la peau.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour apprendre de leurs techniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
* La subtilité est la clé: Un peu de lumière va très loin dans la photographie discrète. N'en faites pas trop.
* moins c'est plus: Simplifiez votre configuration. Souvent, une seule lumière et un fond sombre sont tout ce dont vous avez besoin.
* Surveillez les points forts spéculaires: Soyez conscient des reflets spéculaires (minuscules taches lumineuses de lumière). Ils peuvent être distrayants s'ils sont trop brillants ou au mauvais endroit. Ajustez votre éclairage ou utilisez un maquillage mat pour les minimiser.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits discrets dramatiques et captivants qui présentent les fonctionnalités de votre modèle et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!