i. Pendant le tournage (la fondation):
* 1. Choisissez les bonnes couleurs de votre scène:
* Armoire: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète leur teint et leur environnement. Pensez à la théorie des couleurs. Les couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet) peuvent créer un contraste dynamique et faire ressortir le sujet. Évitez les couleurs qui les lavent.
* Background: Soyez conscient de l'arrière-plan. Un fond encombré ou distrayant peut retirer l'attention du sujet. Des arrière-plans simples et propres dans des couleurs complémentaires ou des tons neutres permettront à votre sujet de briller.
* accessoires: Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous qu'ils ajoutent à l'histoire des couleurs et ne s'affrontent pas.
* 2. Master Natural Light (ou utiliser une bonne lumière artificielle):
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les couleurs et crée une lueur flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones d'ombre qui sont éclairées indirectement par le soleil. Cela fournit une lumière uniforme et diffuse, empêchant des ombres dures et permettant aux couleurs de paraître plus riches.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est souvent trop dure, créant des reflets soufflés et des ombres profondes, qui peuvent laver les couleurs.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs d'argent améliorent la couleur et le contraste, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* lumière artificielle (si nécessaire): Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est précise de couleur (recherchez des lumières avec un indice de rendu de couleur élevé, idéalement 90 ou plus). Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et éviter la dureté. Les gels de couleur peuvent ajouter des effets de couleur intéressants.
* 3. Nouer votre balance blanche:
* Balance des blancs personnalisés: L'utilisation d'une carte grise ou d'une cible de balance des blancs vous aide à définir la balance des blancs avec précision à la caméra. Cela garantit que les couleurs sont rendues naturellement et évitent les moulages de couleurs indésirables (par exemple, trop chauds ou trop frais).
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'avez pas de carte grise, expérimentez les préréglages blancs de votre appareil photo (lumière du jour, nuageux, teinte, etc.) pour voir lequel produit les couleurs les plus précises. Si le tir brut, vous pouvez l'ajuster plus tard.
* pourquoi c'est important: Une balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature et boueux, et il peut également éliminer les couleurs des vêtements et l'arrière-plan.
* 4. L'exposition est la clé:
* Exposer correctement: Un peu sous-exagéré peut parfois approfondir les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre. La surexposition lavera les couleurs.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
ii. Post-traitement de base (pas de photoshop requis):
Vous pouvez utiliser des logiciels gratuits comme:
* gimp (libre et open-source)
* RawTherapee (libre et open-source)
* darktable (libre et open-source)
* éditeurs en ligne comme Canva, Picmonkey (payé pour les fonctionnalités complets)
* les fonctionnalités d'édition de base dans la plupart des applications photo smartphones
Voici comment faire apparaître les couleurs dans ces programmes:
* 1. Traitement brut (si la prise de vue brute):
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs même si vous la définissez à la caméra.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre le niveau de luminosité optimal.
* Contraste: Une légère augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Cela peut empêcher les couleurs d'être lavées ou perdues dans l'obscurité.
* Clarity / Texture: L'augmentation de la clarté ou de la texture peut ajouter une netteté et une définition à l'image, ce qui peut indirectement améliorer la perception de la couleur.
* 2. Ajustements globaux: (Affecter l'image entière)
* saturation: Augmenter la saturation avec prudence. Les images sur-saturées semblent contre nature. Une petite bosse (5-15%) peut souvent être suffisante.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus intelligent que la saturation. Il cible les couleurs les moins saturées de l'image, les augmentant sans affecter les couleurs déjà vibrantes, ce qui aide à empêcher les tons cutanés de devenir orange ou non naturels.
* Courbes / niveaux: Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner le contraste et la luminosité. Les ajustements de la courbe S sont un moyen classique d'ajouter un contraste subtil et de faire éclater les couleurs.
* 3. Ajustements sélectifs (contrôle plus ciblé):
* HSL / Color Editor: C'est là que la magie se produit! Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez légèrement la teinte d'une couleur pour la déplacer vers un ton plus chaud ou plus frais. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement la teinte des rouges vers l'orange pour les rendre plus riches.
* saturation: Stimulez la saturation de couleurs spécifiques, comme les verts en arrière-plan ou le blues dans le ciel, sans affecter d'autres couleurs.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues dans le ciel pour les faire paraître plus profondes et plus dramatiques.
* Couleur sélective (certains programmes): Semblable à HSL, mais offre un contrôle plus granulaire sur les canaux rouges, verts, bleus, jaunes, cyan et magenta.
* outils de pinceau (certains programmes): Utilisez des outils de pinceau pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que les vêtements ou les yeux du sujet.
* 4. Affûtage (la touche finale):
* Affûtage subtil: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et le faire paraître crrisur. Évitez la surchauffe, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Conseils et précautions clés:
* moins c'est plus: Évitez de faire trop de ces ajustements. Une touche subtile est généralement la meilleure.
* Théorie des couleurs: Familiarisez-vous avec les principes de base de la théorie des couleurs (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) pour prendre des décisions éclairées sur les ajustements des couleurs.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître orange, rouge ou trop saturé. La peau d'aspect naturel est généralement l'objectif.
* Calibration: Calibrez régulièrement votre moniteur pour vous assurer que vous voyez des couleurs précises.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pendant le post-traitement.
En combinant ces techniques pendant le tournage et en post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans compter sur des techniques de photoshop complexes. Bonne chance!