Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Un cadre extérieur peut être un "studio" fantastique pour les portraits naturels, offrant de belles décors lumineuses et organiques. Cependant, cela nécessite une approche différente que de travailler dans un environnement de studio contrôlé. Voici une répartition de la façon de l'utiliser efficacement:
1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière diffuse et flatteuse, mais soyez conscient de la pluie potentielle. Le soleil de midi est dur et crée de fortes ombres, alors évitez-la si possible.
* Backs: Recherchez des éléments naturels comme les arbres, les fleurs, les textures intéressantes ou même un fond simple et épuré. Considérez les couleurs et comment elles complètent votre sujet. Évitez les éléments distrayants (panneaux, voitures, déchets).
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet à différents moments de la journée dans votre emplacement choisi. Notez où sont les ombres et comment la lumière reflète les surfaces.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour vous et votre sujet. Considérez des facteurs tels que la météo, les insectes et les options de sièges.
* Communiquez avec votre sujet:
* style et vision: Discutez de l'apparence et de la sensation souhaitées des portraits. Partagez des photos d'inspiration.
* Armoire: Suggérez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'éclairage. Les couleurs unies ou les motifs simples fonctionnent souvent le mieux. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Comfort: Rappelez-leur de porter des chaussures confortables, surtout si vous vous déplacez. Apportez de l'eau et des collations.
* Gear Essentials:
* Caméra et objectif: Un objectif dans la gamme de 50 mm-85 mm est un bon point de départ pour les portraits. Un téléobjectif peut créer un beau flou de fond (bokeh).
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour rebondir la lumière dans les ombres et adoucir la lumière globale. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes couleurs et options de diffusion.
* diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* Facultatif:
* speedlight / strobe: Peut être utilisé pour remplir des ombres ou créer un effet d'éclairage spécifique (utilisez avec parcimonie pour un look "naturel").
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires qui améliorent la sensation naturelle et complétez la personnalité de votre sujet.
2. Master la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: La lumière venant de derrière le photographe peut créer un look plat et moins dramatique. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres et des reflets, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* rétro-éclairage: La lumière venant de derrière le sujet crée un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* en utilisant des modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les éclaircissant et créant une exposition plus équilibrée. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur pour atteindre l'effet souhaité.
* diffuseurs: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Ceci est particulièrement utile les jours ensoleillés.
* Trouver de l'ombre ouverte:
* L'ombre ouverte est créée par un grand objet aérien comme un bâtiment ou un arbre qui bloque la lumière directe du soleil. Cela fournit un éclairage doux et uniforme qui est idéal pour les portraits.
3. Posage et composition:
* Connectez-vous avec votre sujet:
* Rendez-les à l'aise et détendus. Parlez-leur, donnez-leur une direction et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Observez leurs mouvements et expressions naturels.
* Techniques de pose:
* angles: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement inclinée peut créer une silhouette plus flatteuse.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Guidez-les sur la façon de positionner leurs mains. Évitez les poses raides et non naturelles. Les mains peuvent être placées dans des poches, sur leurs hanches ou en tenant un accessoire.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires naturels, mais explorez également d'autres expressions comme la prévenance, la curiosité ou la joie.
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour créer des portraits dynamiques et engageants. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés de la composition dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits avec un fond flou (bokeh).
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 8): Fournit un bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan. Convient aux portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure plus d'environnement dans la photo.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide. Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," nulle part "). Vous pouvez également utiliser le réglage de la balance des blancs "Auto", mais il n'est pas toujours exact. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en fonction de la luminosité globale. Un bon point de départ pour la plupart des situations.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour contester les situations d'éclairage où vous souhaitez assurer une exposition précise du visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez la retouche subtilement pour maintenir un aspect naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez à tirer des portraits à l'extérieur, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et naturels. Votre enthousiasme se traduira par de meilleurs résultats.
* Soyez patient: Trouver la lumière, l'emplacement et la pose parfaits prennent du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
En suivant ces directives, vous pouvez exploiter la puissance de la lumière naturelle et créer de superbes portraits en plein air qui capturent l'essence de vos sujets d'une manière belle et authentique. Bonne chance!