i. Pendant le tournage (capturant des couleurs vibrantes):
* a. La lumière est la clé!
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est naturellement plus flatteuse et améliore les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres dures. Recherchez une teinte ouverte (comme sous un grand arbre ou du côté ombragé d'un bâtiment) pour fournir une lumière diffusée uniforme. Cela empêche également votre sujet de plisser.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! La lumière diffuse est excellente pour les tons de peau uniques et peut faire ressortir des couleurs subtiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une pop subtile à leur visage et à leurs vêtements. Un réflecteur blanc, argent ou or peut tous ajouter des effets différents.
* b. Choisissez des sujets et des emplacements colorés
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes. Les rouges, les bleus, les jaunes et les verts photographient tous bien.
* arrière-plans: Look for locations with interesting colors and textures. Une murale colorée, un parc avec des fleurs en fleurs ou un mur de briques peut tous ajouter un intérêt visuel. Considérez comment les couleurs d'arrière-plan complètent ou contrastent avec les vêtements de votre sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui introduisent la couleur, comme les fleurs, les ballons, les chapeaux ou les bijoux.
* c. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs sans introduire d'artefacts.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche! Utilisez le préréglage approprié (lumière du jour, teinte, nuageux, etc.) ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs ternes ou contre nature.
* style / profil d'image (paramètres de la caméra): De nombreuses caméras ont des styles / profils d'images (par exemple, vif, paysage, portrait). Expérimenter avec ces derniers. Les profils "vifs" ou "paysage" augmentent souvent la saturation et le contraste, vous donnant une image plus colorée directement de la caméra. Cependant, utilisez-les judicieusement; Trop peut avoir l'air artificiel.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cela aide également à isoler les couleurs de votre sujet.
* Exposition: Ne sous-exposer pas! Légèrement surexposée (mais éviter les reflets soufflés) peut parfois aider les couleurs à apparaître plus lumineuses. Utilisez votre histogramme comme guide.
* Composition: Utilisez des techniques de composition pour attirer l'œil du spectateur vers les éléments les plus colorés. Rule of thirds, leading lines, and framing can all help.
ii. Post-traitement (sans Photoshop):
Même sans Photoshop, vous avez d'excellentes options pour améliorer les couleurs:
* a. Logiciel gratuit ou abordable:
* darkTable (gratuit): Un puissant éditeur RAW open source avec des fonctionnalités de niveau professionnel.
* bruttherapee (gratuit): Un autre excellent éditeur RAW open source.
* gimp (gratuit): Programme de manipulation d'images puissant, avec des fonctionnalités similaires à Photoshop.
* Lightroom Mobile (gratuit / abonnement): La version mobile de Lightroom est étonnamment puissante et propose plusieurs des mêmes outils d'édition de couleur que la version de bureau. Un abonnement débloque encore plus de fonctionnalités.
* snapseed (gratuit): Une application mobile très conviviale avec une large gamme d'outils d'édition, y compris les ajustements des couleurs.
* luminar ai / neo (payé): Ceux-ci sont connus pour leurs outils alimentés par l'IA qui facilitent les modifications complexes.
* Photo d'affinité (Payé - Achat unique): Une alternative puissante et abordable à Photoshop.
* b. Ajustements d'édition de clés (en utilisant l'un des logiciels ci-dessus):
* Exposition / luminosité: Ajustez la luminosité globale de l'image. Un léger boost peut parfois rendre les couleurs plus vibrantes.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire en sorte que les couleurs «pop». Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres dures et des reflets soufflés.
* Highlights / Shadows: Use these sliders to recover details in bright areas and lift the shadows, revealing more color information.
* Blancs / Noirs: Semblable aux reflets / ombres, mais concentrez-vous sur les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
* vibrance: C'est votre ami! La vibrance augmente sélectivement la saturation des couleurs en sourdine sans affecter trop les couleurs saturées. Il s'agit d'une approche plus subtile et naturelle que de simplement augmenter la saturation.
* saturation: Augmentez la saturation globale, mais utilisez-le avec parcimonie. Trop peut rendre l'image artificielle.
* HSL / Réglage des couleurs: C'est là que vous pouvez vraiment affiner les couleurs. HSL signifie Hue, Saturation et Luminance. Vous pouvez ajuster chacun de ceux-ci pour des couleurs spécifiques de votre image (par exemple, rendre le blues plus saturé, déplacer la teinte des rouges ou rendre les verts plus lumineux).
* Couleur Grading / Color Balance: Ces outils vous permettent d'ajouter des moulages de couleur à différentes parties de la gamme tonale (ombres, mi-tones, reflets). Cela peut créer une humeur ou un style spécifique.
* Courbes: Un outil plus avancé pour régler la gamme tonale et l'équilibre des couleurs de l'image. Expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus.
* Affûtage: Une touche d'aiguise peut rendre l'image plus nette et dynamique. Mais ne vous affûtez pas, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* c. Conseils pour l'amélioration des couleurs d'aspect naturel:
* allez lentement et subtil: Évitez de faire des ajustements extrêmes. Les petits changements progressifs sont généralement les meilleurs.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les bandes de couleurs pendant que vous effectuez des ajustements.
* Photos de référence: Look at other portraits you admire to get an idea of what colors and tones you want to achieve.
* Presets: De nombreux programmes d'édition offrent des préréglages qui peuvent rapidement appliquer un look spécifique à votre image. Expérimentez-les, mais n'ayez pas peur de les personnaliser en fonction de votre propre style.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau! Les tons de peau trop saturant peuvent donner à votre sujet un aspect orange ou contre nature. Utilisez les curseurs HSL pour affiner les tons de peau si nécessaire. Souvent, la réduction de la saturation des oranges et des jaunes aidera.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look que vous voulez.
iii. Résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits sans Photoshop est une combinaison de:
1. bonne planification et exécution pendant le tournage: Prioriser un excellent éclairage, des sujets et des emplacements colorés et des paramètres de caméra corrects.
2. Post-traitement minutieux à l'aide d'un logiciel abordable: Learn to use the tools available to you to enhance colors in a natural and pleasing way.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans se ruiner sur des logiciels coûteux. Bonne chance!