Comment utiliser efficacement les angles de portrait:un guide visuel (et une explication conceptuelle)
Les angles de portrait ont radicalement un impact sur la façon dont votre sujet est perçu et ressenti. Les maîtriser peut élever votre photographie, des instantanés aux portraits captivants. Ce guide décompose les angles communs, leurs effets et comment choisir le bon.
i. Les bases:comprendre la perspective
Avant de plonger dans des angles spécifiques, comprenez que l'angle affecte:
* forme et volume: Les angles déforment et mettent l'accent sur certaines caractéristiques.
* Connexion: Comment le sujet se rapporte au spectateur (puissance, vulnérabilité, etc.).
* Humeur et histoire: Différents angles véhiculent différentes émotions et récits.
* Composition: L'angle influence la façon dont le sujet se situe dans le cadre.
ii. Angles de portrait communs et leurs effets (visuels nécessaires!)
(Remarque:Je ne peux pas fournir de visuels réels. Imaginez chaque description ci-dessous accompagnée d'une photo démontrant l'angle. Utilisez des termes de recherche en ligne comme "portrait bas" "portrait haut angle", etc., pour trouver des exemples correspondants.)
1. Niveau des yeux (ou légèrement ci-dessus)
* Description: Lentille de la caméra au niveau des yeux du sujet (ou simplement * légèrement * ci-dessus).
* visuel: Imaginez une photo où vous regardez directement dans les yeux du sujet, ou très proche.
* effet:
* neutre et engageant: Crée une connexion directe, ce qui fait que le spectateur a l'impression d'interagir avec le sujet.
* honnête et authentique: Représente le sujet tel quel, sans distorsion ni manipulation.
* équilibré et familier: Se sent naturel et confortable.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait authentique et relatable qui semble accessible. Idéal pour les tirs à la tête, les interviews et la capture des moments de tous les jours.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra positionnée plus haut que le sujet, regardant vers le bas. Plus l'angle est raide, plus l'effet est prononcé.
* visuel: Imaginez une photo prise d'un balcon regardant quelqu'un dans la rue, mais appliquée à un cadre de portrait.
* effet:
* diminuant / vulnérabilité: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable.
* contrôle / observation: Implique que le photographe (et le spectateur) est en position de puissance ou d'observation.
* Perspective et contexte: Utile pour montrer le sujet par rapport à leur environnement.
* met en évidence les fonctionnalités: Peut accentuer le front ou le haut de la tête (être conscient des doubles mentons).
* quand utiliser: Pour transmettre la vulnérabilité, soulignez un sentiment d'être surveillé ou de montrer le sujet dans leur environnement. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être peu flatteur s'il est exagéré. Il * peut * également être utilisé de manière créative pour un effet artistique.
3. Angle bas (en regardant)
* Description: La caméra positionnée plus bas que le sujet, regardant vers le haut.
* visuel: Imaginez être allongé sur le sol et prendre une photo de quelqu'un debout.
* effet:
* Empowering / Domine: Rend le sujet plus grand, plus puissant et faisant autorité.
* drame et impact: Ajoute un sentiment de grandeur et d'importance.
* Caractéristiques exagérées: Peut allonger les jambes et souligner la mâchoire.
* Perspective dynamique: Peut créer des lignes de pointe intéressantes et un intérêt visuel.
* quand utiliser: Pour représenter la force, la confiance ou l'importance. Idéal pour les portraits dramatiques, les plans architecturaux ou mettant l'accent sur la position de pouvoir d'un personnage. Soyez conscient des narines peu flatteuses!
4. Angle latéral (profil)
* Description: Le sujet est complètement fait face à côté, ne montrant qu'un seul côté de leur visage.
* visuel: Imaginez une silhouette de la tête d'une personne.
* effet:
* mystère et intrigue: Cache une partie du sujet, créant un sentiment de mystère.
* élégant et classique: Peut mettre en évidence la forme du visage et de la mâchoire.
* Storytelling: Suggère que le sujet regarde quelque chose au-delà du cadre.
* l'accent mis sur le contour: Attire l'attention sur la structure osseuse du sujet.
* quand utiliser: Pour créer un sentiment de mystère, mettez en évidence des caractéristiques élégantes ou suggérez la contemplation. Souvent utilisé dans la mode et la photographie de beauté.
5. Angle de quart (tour à 45 degrés)
* Description: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, généralement à environ 45 degrés.
* visuel: Imaginez que le sujet fait face à la caméra, mais tourne ensuite légèrement la tête vers la gauche ou la droite.
* effet:
* flatteur: Généralement considéré comme un angle flatteur pour la plupart des gens, car il mince le visage et met en évidence les pommettes.
* naturel et détendu: Se sent souvent plus à l'aise et moins posé qu'un tir à front direct.
* ajoute la dimension: Crée de la profondeur et évite une apparence plate et bidimensionnelle.
* quand utiliser: Un angle polyvalent adapté à une large gamme de portraits, des instantanés décontractés aux tirs à la tête plus formels. Un choix sûr et généralement agréable.
6. Sur-épaule (OTS)
* Description: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* visuel: Imaginez quelqu'un qui s'éloigne mais tournant la tête pour vous regarder en arrière.
* effet:
* intrigue et invitation: Crée un sentiment de connexion et encourage le spectateur à se demander ce que le sujet pense ou fait.
* Action et mouvement: Implique le mouvement et peut ajouter du dynamisme au portrait.
* contexte et histoire: Peut révéler des informations sur l'environnement ou la situation du sujet.
* flatteur: Peut mettre en évidence la ligne et le cou des épaules.
* quand utiliser: Pour créer un sentiment de mystère, suggérez le mouvement ou connectez le sujet à leur environnement.
iii. Choisir l'angle droit:facteurs à considérer
* Caractéristiques du sujet: Considérez la structure faciale du sujet. Les angles élevés peuvent minimiser les Jawlines forts, tandis que les angles faibles peuvent les souligner.
* Humeur souhaitée: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Utilisez des angles qui s'alignent sur le sentiment souhaité.
* Éclairage: L'angle affecte la façon dont la lumière tombe sur le visage. Expérimentez avec différents angles pour trouver une lumière flatteuse.
* Composition: Comment l'angle s'inscrit-il dans votre composition globale? Considérez les éléments de fond et comment ils interagissent avec le sujet.
* Confort du sujet: Le meilleur angle est souvent celui où le sujet se sent le plus confortable et naturel.
iv. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Prenez des photos d'amis et de famille, expérimentez avec différents angles.
* Analyser les portraits existants: Étudiez des portraits professionnels et identifiez les angles utilisés et leurs effets.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres leur opinion sur vos photos.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des angles inhabituels pour un effet créatif.
v. Feuille de triche rapide (sans visuels, mais vous pouvez créer une carte pour vous-même!)
* niveau des yeux: Neutre, engageant, honnête.
* Angle élevé: Vulnérable, diminuant, observant.
* Angle bas: Habilitant, dominant, dramatique.
* Profil: Mystérieux, élégant, intrigant.
* Angle de quart: Flatteur, détendu, dimensionnel.
* Over-the-épaule: Intrigant, accueillant, dynamique.
N'oubliez pas que ce guide fournit un point de départ. La clé est de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre œil artistique. Bonnes prise de vue!