i. Comprendre les fondamentaux
* Objectif: Créez un intérêt visuel, guidez l'œil du spectateur et flattez les meilleures fonctionnalités de votre sujet.
* Communication: L'outil le plus important est la communication. Parlez à votre sujet, expliquez ce que vous visez et donnez-leur des commentaires positifs.
* Observer et ajuster: Observez constamment la posture, l'expression de votre sujet et comment la lumière les frappe. N'ayez pas peur de faire de petits ajustements.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et accumulez progressivement à des poses plus complexes.
* Le confort est la clé: Un sujet inconfortable sera raide et non naturel. Assurez-vous qu'ils se sentent détendus et à l'aise.
ii. Techniques clés de pêche au corps
* position inclinée:
* Évitez le carré: Face à la caméra directement peut rendre le sujet plus large et moins dynamique. Anguez légèrement le corps sur le côté.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans la hanche et la taille, ce qui rend le corps plus mince.
* position d'épaule: L'épaule la plus proche de la caméra doit être légèrement inférieure à celle plus loin. Cela permet de créer une profondeur et un intérêt visuel.
* la courbe "S": Créer une courbe "S" dans le corps est universellement flatteur.
* Courbes douces: Cela ne doit pas être dramatique. Un léger virage à la taille, une inclinaison de la tête et une position de bras détendue peuvent créer l'effet.
* Confiance: La courbe "S" pose la confiance et l'élégance du projet.
* position de tête:
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de la tête est presque toujours plus flatteuse qu'une position droite. Il ajoute de l'intérêt au visage et peut adoucir la mâchoire. Expérimentez avec différents angles.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela peut aider à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. Demandez au sujet de pousser doucement le menton vers l'avant et vers le bas. * N'en faites pas trop! *
* Regardez vers la lumière: Diriger le regard du sujet vers la source lumineuse peut égayer les yeux et créer des feux de capture.
* Placement du bras:
* Évitez plat contre le corps: Les bras pressés contre les côtés peuvent rendre le corps plus large.
* Bend léger: Pliez les bras sur les coudes pour créer de l'espace entre le bras et le corps.
* mains: La position des mains est cruciale.
* poches: Les mains dans les poches peuvent avoir l'air décontractées et détendues.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires (fleurs, livres, etc.) peut donner aux mains quelque chose à faire.
* doux Touch: Demandez au sujet de toucher doucement leur visage, leurs cheveux ou leurs vêtements.
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues sont essentielles.
* Position des jambes:
* jambes croisées: Les jambes de traversée peuvent ajouter une élégance et un effet minceur, surtout lorsqu'ils sont assis. Plongez le corps de sorte que la jambe supérieure est plus proche de la caméra.
* Toe pointu: Pointer l'orteil d'un pied peut allonger la jambe.
* Distribution de poids: Changer de poids pour un look plus naturel.
* Assis poses:
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer un portrait plus engageant et intime.
* torse incliné: Angleter le torse vers la caméra, même si les jambes sont confrontées à une direction différente.
* Utilisez des bras pour le support: Demandez au sujet d'utiliser leurs bras pour se soutenir, ce qui peut créer des lignes et des formes intéressantes.
* pose dynamique:
* Mouvement: L'incorporation de mouvement peut ajouter de l'énergie et de l'intérêt. Faites marcher le sujet, tourner ou rire.
* capture les candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses.
iii. Erreurs courantes pour éviter
* Posture rigide: C'est le plus grand ennemi d'un bon portrait. Encouragez la relaxation.
* Éclairage plat: Utilisez l'éclairage qui crée des ombres et des reflets pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Mauvais arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. S'ils ont l'air mal à l'aise, ajustez la pose.
* Poses de forçage: Ne forcez pas votre sujet à des poses qui ne semblent pas naturelles. S'adapter à leur type de corps et à leur personnalité.
* Manque de communication: Parler à votre sujet les aide à se détendre et à comprendre ce que vous essayez de réaliser.
iv. Posant des considérations basées sur le type de corps
* Petite:
* Évitez les vêtements écrasants.
* Les vêtements à taille haute peuvent allonger les jambes.
* Des poses légèrement inclinées.
* Plus-Size:
* Poses inclinées.
* Les vêtements plus sombres peuvent créer un effet minceur.
* Évitez les vêtements serrés.
* Des poses confiantes et naturelles.
* grand:
* Assis pose.
* Évitez les poses où le sujet est dominant la caméra.
* Brisez la hauteur avec des accessoires ou des éléments de fond.
v. Pratiquer et apprendre
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez. Faites attention aux poses, à l'éclairage et à la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Ateliers et tutoriels: Pensez à assister à des ateliers ou à regarder des tutoriels pour apprendre de nouvelles techniques.
vi. Considérations importantes au-delà de la pose
* Angle de la caméra: Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur, car il peut faire paraître le sujet plus mince et plus grand. Le tir sous un angle inférieur peut les rendre plus puissants. Expérimentez avec des angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'esthétique globale que vous recherchez.
* Choix de l'objectif: Le choix de l'objectif a également un impact considérable sur le résultat. Les objectifs grand angle peuvent déformer la perspective et ne sont généralement pas utilisés pour les portraits rapprochés. Un téléobjectif moyen (par exemple, 85 mm, 105 mm) est souvent préféré pour le portrait.
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour créer un portrait flatteur. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez la lumière directe et directe, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas de toujours prioriser la communication et de créer une expérience confortable et agréable pour votre sujet.