Voici un modèle et une ventilation, ainsi que les domaines clés que vous voudrez couvrir:
Modèle:
Titre: (Titre accrocheur qui décrit le portrait ou la sensation qu'il évoque) - * Exemple:"Sérénité du soleil:capturer Golden Hour Glow" *
la vision: (Décrivez brièvement l'objectif que vous aviez en tête pour le portrait.)
* * Exemple:"Je voulais capturer un sentiment de paix et de beauté naturelle, mettant en évidence le lien du sujet avec l'environnement pendant l'heure d'or." *
le sujet: (Présentez brièvement le sujet. Personnalité, profession ou détails pertinents.)
* * Exemple:"C'est Sarah, un musicien talentueux avec une personnalité chaleureuse et expressive." *
l'emplacement: (Décrivez l'emplacement et pourquoi vous l'avez choisi.)
* * Exemple:"Nous avons tourné dans un champ juste à l'extérieur de la ville. Je l'ai choisi parce que les grandes herbes créent une belle toile de fond, et elle est parfaite pour attraper la lumière chaude du soleil couchant."
l'équipement: (Énumérez l'équipement que vous avez utilisé. Soyez précis!)
* * Camera:Canon EOS R6
* * Lens:Canon RF 85 mm f / 1,2L USM
* * Éclairage:lumière naturelle, réflecteur (côté argenté)
les paramètres: (Partagez les paramètres de la caméra que vous avez utilisés.)
* * Aperture:f / 2.0 (pour la profondeur de champ peu profonde)
* * Vitesse d'obturation:1/250 sec (pour geler tout mouvement)
* * ISO:400 (pour maintenir une exposition brillante en basse lumière)
* * Balance des blancs:nuageux (pour réchauffer les tons)
* * Mode de mise au point:AF à un seul point, détection des yeux
* * Mode de mesure:évaluatif
le processus: (Le cœur de "Comment j'ai eu la photo". Expliquez les étapes que vous avez prises pour créer l'image. C'est là que vous décrivez votre interaction avec le sujet, la pose, les ajustements d'éclairage, etc.)
* * Exemple:"Golden Hour approchait à l'approche, donc le timing était crucial. Tout d'abord, j'ai positionné Sarah donc le soleil couchant était derrière elle, créant un rétro-éclairage doux. J'ai utilisé le réflecteur pour rebondir sur une lumière du soleil sur son visage, en remplissant l'ombre et en créant une lueur flatte. a capturé le coup - un moment de paix et de sérénité authentiques. "*
le post-traitement: (Décrivez l'édition que vous avez effectuée pour améliorer l'image.)
* * Logiciel:Adobe Lightroom Classic
* * Ajustements:
* Exposition légèrement augmentée (+0,3)
* Faits saillants réduits (-15)
* Des ombres accrues (+20)
* Ajout d'une touche de chaleur à la température de couleur
* Affûtage subtil et réduction du bruit
les défis: (Mentionnez tous les obstacles auxquels vous avez été confrontés et comment vous les avez surmontés.)
* * Exemple:"Le plus grand défi a été la lumière qui change rapidement. L'heure d'or est magnifique, mais c'est éphémère. J'ai dû travailler rapidement pour ajuster mes paramètres et capturer le coup avant la disparaître du soleil. Je devais aussi être conscient du vent qui souffle dans les cheveux de Sarah, ajustant sa position pour l'empêcher d'obtenir son visage." *
la leçon: (Qu'avez-vous appris de ce tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?)
* * Exemple:"Ce tournage a renforcé l'importance d'être préparé et adaptable. Connaître votre équipement et comprendre la lumière est essentiel pour capturer la meilleure image possible. J'ai également appris la puissance de créer une atmosphère détendue et confortable pour que le sujet permette à une émotion authentique pour briller." *
L'image finale: (Inclure le portrait final.)
Zones clés à développer (dans la section "Process"):
* posant: Être spécifique. Où étaient les mains du sujet? Quelle était leur posture? Comment les avez-vous guidés dans la pose? Vous êtes-vous concentré sur le corps complet, la taille vers le haut ou le gros plan?
* Composition: Pourquoi avez-vous encadre le coup comme vous l'avez fait? Règle des tiers? Lignes principales? Symétrie?
* Éclairage: Comment avez-vous utilisé la lumière à votre avantage? L'avez-vous modifié de quelque manière que ce soit (réflecteur, diffuseur, lumière artificielle)? Où était la lumière par rapport à votre sujet (côté, avant, dos)?
* Connexion avec le sujet: Comment avez-vous établi des relations? Que leur avez-vous dit pour obtenir l'expression que vous vouliez? Avez-vous raconté des blagues ou leur poser des questions sur leur famille, les passe-temps?
* focus: Comment avez-vous obtenu une concentration précise? Où était votre point de mise au point?
* timing: Y a-t-il eu un moment spécifique que vous attendiez (une certaine expression, une condition d'éclairage spécifique)?
Exemple "Comment j'ai obtenu la photo" (condensé):
Titre: "Confiance urbaine:portrait de style de rue dans la ville"
la vision: Pour capturer un portrait moderne et confiant d'une jeune femme dans un cadre urbain dynamique.
le sujet: Jessica, une blogueuse de mode avec un sens du style audacieux.
l'emplacement: Une ruelle colorée avec des graffitis au centre-ville d'Austin.
l'équipement:
* Camera:Sony A7III
* Lens:Sony Fe 35 mm f / 1.8
* Éclairage:lumière naturelle, un réflecteur 5 en 1 (côté blanc utilisé pour un remplissage doux)
les paramètres:
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/200 sec
* ISO:200
* Balance blanche:Auto
* Mode de mise au point:AF continu, Priorité du visage / oculaire AF
* Mode de mesure:spot
le processus:
«J'ai repéré Jessica marchant dans la rue et j'ai adoré sa tenue contre les graffitis colorés. Je me suis rapidement présenté et j'ai demandé si elle serait prête à poser pour un portrait rapide. Elle était enthousiaste, alors nous avons trouvé une place avec une peinture murale particulièrement frappante. Je lui ai eu un dossier avec son dos légèrement angoissé à la caméra, en plaçant son poids avec une hanche pour créer une courbe naturelle. Elle sur le blog pour la garder détendue. des dents. "
le post-traitement:
* Logiciel:en capturer un
* Ajustements:
* De légers ajustements à l'exposition et au contraste.
* La couleur est classée vers des tons légèrement plus frais.
* A aiguisé l'image subtilement.
* Suppression d'un élément distrayant en arrière-plan.
les défis:
"Contrôler la dure du soleil réfléchissant sur certains bâtiments était un défi. Déplacer légèrement Jessica et l'utilisation du réflecteur a aidé même la lumière."
la leçon:
"Ce tournage m'a appris l'importance d'être attentif et de saisir des opportunités. N'ayez pas peur d'approcher les gens - vous pourriez capturer quelque chose de spécial! De plus, un simple réflecteur peut faire une énorme différence dans l'éclairage uniforme."
L'image finale: (Insérez le portrait ici)
Pour créer votre propre "Comment j'ai obtenu la photo", suivez ce modèle et soyez aussi détaillé et spécifique que possible. Plus vous partagez sur votre processus, plus il sera de valeur pour les autres. Bonne chance!