Concept de base:l'art du contraste
La photographie de l'ombre repose fortement sur le contraste. Il s'agit de jouer avec l'interaction de la lumière et de l'ombre pour révéler la forme, ajouter du mystère et créer des émotions. Considérez-le comme une peinture avec l'obscurité.
Éléments clés couverts dans un tutoriel vidéo:
1. équipement dont vous aurez probablement besoin:
* caméra: Tout appareil photo est utilisable (reflex numérique, sans miroir, appareil photo de téléphone) mais avoir un contrôle manuel est un gros avantage.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) permet plus de lumière, ce qui est crucial pour la prise de vue dans des environnements plus sombres. Une lentille principale (longueur focale fixe) est souvent préférée pour sa qualité d'image et sa netteté, en particulier pour le portrait. Les focales courantes pour les portraits sont de 35 mm, 50 mm, 85 mm ou 135 mm (selon le look que vous visez).
* Source lumineuse: C'est le plus important!
* lumière naturelle: Une seule fenêtre avec la lumière directe du soleil est souvent idéale, surtout pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière plus chaude et plus douce. Le temps couvert peut également fonctionner, créant des ombres plus douces.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Un flash peut être très puissant, mais a besoin de modificateurs (softbox, parapluies) pour adoucir la lumière. Il permet également le plus de contrôle sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe avec une ampoule forte peut être utilisé. Ceci est plus facile à travailler, car vous pouvez voir les ombres en temps réel. Vous pouvez utiliser une lampe de bureau, une lumière de pince ou une lumière de studio dédiée.
* Modificateur lumineux:
* diffuseur (papier softbox / parapluie / papier de traçage): Se propage et adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Utilisez si votre lumière est trop directe ou dure.
* réflecteur (carton blanc / noyau en mousse): Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant légèrement. Utilisez avec une lumière naturelle ou artificielle.
* gobo / cookie: Une forme de découpe placée devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre.
* Background: Un fond simple (noir, blanc ou une couleur foncée) est le meilleur, donc il ne distrait pas du sujet et des ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour des expositions plus longues ou lors de l'utilisation de lentilles plus lourdes.
2. Techniques d'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: Généralement, les portraits d'ombre dramatiques fonctionnent mieux avec * une * source de lumière dominante. Cela crée des ombres fortes et définies. Évitez plusieurs lumières à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Place la source lumineuse sur le côté du sujet. Ceci est classique pour les portraits dramatiques, créant une forte ligne d'ombre sur le visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Place la source de lumière derrière le sujet, créant un halo ou un effet contour. Peut être difficile à exposer correctement, mais très efficace.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus. Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Lumière clé: La source lumineuse la plus importante sur une photo, et dans ce cas, uniquement la source lumineuse.
* angle et distance: L'angle et la distance de la source lumineuse ont un impact significatif sur la forme et l'intensité des ombres. Expérimentez avec le déplacement de la lumière de plus en plus loin, et plus haut ou plus, pour voir comment les ombres changent.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (lumière directe du soleil, ampoule nue): Crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Plus dramatique et dur.
* lumière douce (lumière diffuse): Crée des ombres plus douces et moins définies avec des transitions progressives. Plus flatteur et doux.
3. Composition:
* faites attention aux ombres: Les ombres sont aussi importantes que les zones allumées. Pensez aux formes qu'ils créent et à la façon dont elles contribuent à l'image globale.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers (lignes imaginaires divisant l'image en tiers horizontalement et verticalement) pour placer le sujet et les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour les souligner et les ombres.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour concentrer l'attention sur des parties spécifiques du visage ou du corps. Les gros plans peuvent être très puissants.
4. posant:
* angles et profils: Encouragez votre modèle à tourner la tête et le corps à différents angles à la lumière. Les profils peuvent être très dramatiques.
* Posing expressif: Considérez les émotions que vous souhaitez transmettre. Les ombres peuvent améliorer les sentiments de mystère, de tristesse ou de force.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent ajouter à la composition ou devenir distrayants s'ils sont maladroitement positionnés.
* Expressions faciales: Travaillez avec votre modèle pour trouver des expressions qui complètent l'éclairage et les ombres.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (la zone de mise au point). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 1,8 ou f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8 ou f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive ou pour geler le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente en faible luminosité, mais veillez à éviter les secousses de la caméra. Utilisez un trépied.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur hors du visage du sujet (la zone allumée) pour assurer une bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver la meilleure exposition. Cela peut fonctionner, mais il n'est peut-être pas toujours précis dans les situations à contraste élevé.
* Mode manuel (recommandé): Vous donne le plus de contrôle sur les paramètres d'exposition.
6. post-traitement (édition):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs dans un éditeur brut comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Ajustements de contraste: Souvent, vous voudrez augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique des ombres.
* esquiver et brûler: Éclaircissement ou assombrissement des zones spécifiques de l'image pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La photographie de l'ombre est souvent magnifique en noir et blanc.
7. techniques d'ombre spécifiques à essayer:
* stores / volets de fenêtre: Utilisez des stores ou des volets de fenêtres pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage ou le corps du sujet.
* feuilles / branches: Projetez les ombres des feuilles ou des branches sur le sujet pour créer une sensation naturelle et organique.
* Objets avec trous: Utilisez des objets avec des trous (par exemple, une passoire, un morceau de dentelle) pour créer une lumière et une ombre à motifs.
* silhouettes: Positionnez le sujet devant une source de lumière vive (par exemple, une fenêtre ou un coucher de soleil) pour créer une silhouette.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité, souvent utilisés pour créer un effet dramatique. Le nom vient du * Chiaro * (Light) et * Scuro * (sombre). Ceci est souvent associé aux peintures, mais le concept se transforme bien à la photographie.
Conseils pour réussir:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous d'abord sur la maîtrise des bases de la photographie à lame unique.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur les objets dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer votre œil pour la photographie d'ombre.
* Pratiquez avec un modèle: Avoir un modèle vous aide à affiner vos compétences en pose et en communication.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Focus et netteté: Assurez-vous que votre concentration est parfaite. Surtout si vous tirez avec une profondeur de champ peu profonde.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits ombragés dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!