1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: L'obscurité, le cynisme, l'ambiguïté morale, la paranoïa, le danger et un sentiment de fatalisme.
* visuels: Contraste élevé, éclairage dramatique, ombres, lignes pointues, espaces claustrophobes, pluie ou fumée, angles déformés et souvent un sentiment de confinement.
* caractères: Femme Fatales (femmes séduisantes et dangereuses), détectives troublées, personnages désespérés et ceux pris dans un réseau d'intrigues.
2. Équipement essentiel:
* caméra: N'a pas besoin d'être sophistiqué, mais une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle. Même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est idéale pour capturer les détails en basse lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une lentille Prime (longueur focale fixe) fonctionne souvent bien en basse lumière.
* Éclairage: c'est l'élément le plus crucial.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Une seule lumière hors caméra est traditionnelle. Options:
* Speedlight (flash) avec modificateur (voir ci-dessous)
* Strobe de studio avec modificateur
* Panneau d'éclairage LED fort avec modificateur
* modificateur (important!): Un modificateur adoucit et façonne votre lumière. Choisissez celui qui crée un effet directionnel dramatique:
* snot: Crée un faisceau d'éclairage dur très concentré. Utile pour les faits saillants dramatiques.
* Grille: Semblable à un snot mais étale la lumière légèrement plus, maintenant toujours la directionnalité.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* parapluie (argent ou blanc): Peut être utilisé mais produit généralement une lumière plus douce. Utilisez un parapluie d'argent pour plus de contraste.
* Lumière de remplissage facultative: Un réflecteur (blanc ou argent) peut rebondir la lumière dans l'ombre, mais souvent le film noir évite délibérément de remplir la lumière pour maintenir un contraste fort. Une deuxième lumière à très faible puissance peut également être utilisée pour un remplissage subtil.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité pour éviter les images floues.
* Machine de fumée (facultative): Ajoute de l'atmosphère et du drame. Utilisez avec parcimonie.
* accessoires (facultatif): Un fedora, un trench, un porte-cigarette, un verre de whisky, un pistolet (s'il est fait de manière responsable et appropriée), un téléphone rotatif, etc., peut améliorer la scène.
* Background: Une toile de fond simple est suffisante, mais idéalement, trouver un emplacement qui correspond à l'humeur:une ruelle sombre, une pièce faiblement éclairée, une rue pluviale, un bar fumé.
3. Configuration de votre photo:
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements avec des textures, des ombres et des lignes intéressantes. Les ruelles, les bâtiments anciens, les chambres faiblement éclairées et les lieux avec des réflexions fonctionnent bien.
* Background: Gardez les choses simples ou trouvez un arrière-plan qui soutient l'histoire. Évitez l'encombrement. Envisagez d'utiliser une toile de fond sombre ou neutre.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet ou vos éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la grille "Rule of Thirds".
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, murs, ombres, routes) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise ou de désorientation, commun dans le film noir.
* Close-ups: Impliquer les émotions et les détails.
* Plans larges: Montrez l'isolement du personnage dans un environnement plus grand et souvent sombre.
4. Techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: Positionnez votre lumière clé sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage court: Positionnez la lumière clé pour que l'ombre tombe de la partie du visage la plus proche de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus mystérieux.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* lumière dure vs lumière douce: Utilisez une lumière dure (source de lumière plus petite ou avec un snot / grille) pour des ombres dures et un contraste élevé. Utilisez une lumière douce (source lumineuse plus grande ou avec une boîte softbox / parapluie) pour des ombres légèrement plus douces. Le film noir se penche généralement vers la lumière dure.
* Création de motifs d'ombre: Expérimentez avec des objets pour lancer des ombres sur votre sujet ou en arrière-plan (par exemple, stores vénitiens, vitres).
* silhouettes: Utilisez un rétro-éclairage fort pour créer une silhouette de votre sujet.
* Éclairage discret: La scène globale est sombre, avec seulement quelques zones illuminées. Cela améliore l'humeur du mystère et du suspense.
5. Posing et style:
* Vêtements:
* Femme Fatale: Robes élégantes, manteaux de fourrure, gants, talons hauts, rouge à lèvres foncé et chapeau voilé.
* détective: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des liens et souvent non rasés.
* Général: Couleurs sombres, vêtements sur mesure et styles classiques.
* posant:
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, des regards qui coulent et un sentiment de savoir plus qu'elle ne le laisse.
* détective: Des expressions fatiguées, des épaules courtisées, un sentiment d'être accablé par le monde.
* Général: Des poses qui transmettent la vulnérabilité, le désespoir ou l'anxiété.
* Expressions faciales: Des regards intenses, des sourires subtils, des expressions de tristesse ou de préoccupation.
* Cheveux et maquillage:
* Femme Fatale: Maquillage pour les yeux dramatique, rouge à lèvres foncé et cheveux parfaitement coiffés (souvent ondulés ou bouclés).
* détective: Souvent non rasé, avec une apparence ébouriffée.
* Général: Le maquillage devrait améliorer les caractéristiques naturelles mais éviter d'être trop moderne.
6. Tir:
* Shoot in Raw: Cela permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel pour contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à vos conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets et mis au point.
7. Post-traitement (crucial!):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou Gimp (gratuit).
* Convertir en noir et blanc: Les images de film noir les plus emblématiques sont en noir et blanc.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour souligner les détails et créer de la profondeur. Souvent écraser les Noirs est souhaité.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et la plage tonale. Une courbe S améliore généralement le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets ou les ombres. Esquive les yeux pour les faire éclater. Brûlez l'arrière-plan pour l'assombrir.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut imiter l'apparence du film et améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que le noir et blanc soit classique, une tonalité de couleur subtile (par exemple, sépia, bleu ou vert) peut ajouter à l'humeur.
* Nettoyer: Retirez toutes les distractions en arrière-plan.
Exemple de workflow dans Lightroom:
1. Importez votre image brute dans Lightroom.
2. Accédez au module "Développer".
3. Définissez le "profil" sur "Adobe Monochrome" ou un autre profil noir et blanc.
4. Ajustez «l'exposition» pour obtenir une bonne luminosité globale.
5. Augmentez considérablement le «contraste».
6. Abaisser les «points forts» pour récupérer les détails dans les zones brillantes.
7. Abaissez les "ombres" pour approfondir les Noirs.
8. Augmentez les "blancs" pour ajouter du punch.
9. Abaisser les "Noirs" pour créer un noir plus riche.
10. Utilisez la "courbe de tonalité" pour créer une courbe S.
11. Utilisez le panneau "HSL / Color" pour affiner les tons en noir et blanc si vous le souhaitez.
12. Appliquer "Affûtage" sous le panneau "Détail".
13. Ajoutez une légère "vignette" sous le panneau "Effets" si vous le souhaitez.
14. Exporter l'image.
Conseils et astuces:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil" et "The Big Sleep" pour s'inspirer de l'éclairage, de la composition et de la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes pour améliorer votre travail.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. L'objectif est de créer une humeur, pas une caricature.
En comprenant les principes du film noir et en maîtrisant les techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de ce genre classique. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!