i. Planification et préparation (la fondation du drame)
* Concept et thème:
* Décidez d'une humeur: Allez-vous pour granuleux, glamour, mystérieux ou autre chose? Cela éclairera vos choix d'éclairage, de posation et de garde-robe.
* modèle: Choisissez quelqu'un dont les fonctionnalités et la personnalité conviennent à votre thème. Discutez avec eux le concept avec eux.
* Armoire: Pensez aux vêtements qui améliorent le drame. Les couleurs sombres, les tissus texturés, les silhouettes intéressantes et les accessoires peuvent tous contribuer. Communiquez à l'avance des options de garde-robe à votre modèle.
* accessoires: Pensez aux accessoires qui peuvent ajouter à l'histoire. Une chaise, un outil vintage, un instrument de musique, un chapeau ou même un simple drapé en tissu peut faire une grande différence.
* Transformation de garage:
* Nettoyer et organiser: Désencombrement. Supprimer tous les éléments inutiles. Un espace propre vous rendra moins stressé et vous permettra de vous concentrer sur la photographie.
* Background: Ceci est crucial pour créer l'humeur. Considérez ces options:
* Porte de garage: S'il est en bon état et une couleur neutre, cela peut fonctionner. Sinon, pensez à le peindre ou à le couvrir.
* toile de fond du tissu: Drapez un grand morceau de tissu (noir, gris, de couleur saturée ou même un tissu à motifs) de la porte de garage ou du plafond. Les tissus ridés peuvent ajouter de la texture.
* toile de fond du papier: Les rouleaux en papier transparents sont parfaits pour un look propre.
* toile de fond bricolage: Créez un mur texturé avec de la peinture, de vieilles planches en bois ou même des boîtes en carton.
* Couvrir le sol: Protégez le sol de garage et fournissez un look plus propre. Considérez un grand tapis, une feuille de contreplaqué ou même juste une bâche. Le noir ou le gris foncé est un pari sûr.
* Ventilation: Assurez-vous une bonne ventilation, surtout si vous utilisez des effets de fumée ou de brume (plus à ce sujet plus tard).
ii. Éclairage:sculpture avec lumière et ombre
* La lumière est la clé: Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'éclairage contrôlé. Vous aurez besoin de lumières artificielles. Considérez ces options:
* stroboscopes / flashs: L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Ils nécessitent un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les panneaux LED sont un bon choix.
* speedlights: Plus petit et plus portable que les stroboscopes, mais toujours puissant.
* Softboxes et parapluies: Ces modificateurs adoucissent la lumière et créent des ombres flatteuses.
* Portes de grange: Contrôlez la direction de la lumière et empêchez le déversement de lumière.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Un morceau de planche blanc fonctionne bien.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration d'une lumière: Commencez simple. Une seule source de lumière peut créer des ombres dramatiques. Expérimentez la position de la lumière:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue, en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Ou utilisez deux lumières pour créer des motifs d'éclairage plus complexes.
* dur vs lumière douce: La lumière dure (lumière directe) crée des ombres fortes et définies. La lumière douce (lumière diffuse) crée des ombres plus douces et plus progressives.
* Contrast élevé: Embrassez les ombres. N'ayez pas peur de laisser des parties de votre sujet tomber dans l'obscurité.
* Utilisez des ombres intentionnellement: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur, du mystère et de l'émotion à vos portraits.
* Exemples de configurations d'éclairage spectaculaires:
* Glamour hollywoodien classique: Une grande boîte à soft légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Un réflecteur peut être utilisé pour remplir les ombres.
* graveleux et énervé: Un seul stroboscope nu visait le sujet sous un angle bas. Ou, utilisez une petite boîte à soft pour une lumière plus dure.
* mystérieux et éthéré: Retourne le sujet avec une boîte à soft ou un stroboscope. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur leur visage.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler votre exposition.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec vos stroboscopes (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage et l'expression du sujet.
* CHAMPS FARM-BODY: Montrez la figure entière du sujet et utilisez la posing pour créer un drame.
iv. Posant et expression
* Communiquez clairement: Donnez à votre modèle des instructions claires et spécifiques. Montrez-leur des exemples des poses que vous recherchez.
* angularité: Encouragez votre modèle à utiliser des poses angulaires pour créer un intérêt visuel. Les bras penchés, les têtes inclinées et les corps légèrement inclinés peuvent ajouter au drame.
* mains: Faites attention aux mains. Ils doivent être détendus et naturels, ou activement impliqués dans la pose.
* Expressions faciales: Encouragez votre modèle à expérimenter différentes expressions faciales. Des regards intenses, des sourires subtils et des regards réfléchis peuvent tous transmettre différentes émotions.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel global. Une posture confiante peut transmettre la force et la puissance, tandis qu'une posture affaissée peut transmettre une vulnérabilité.
* variez les poses: Ne vous en tenez pas à la même pose pour tout le tournage. Essayez différents angles, perspectives et expressions.
v. Post-traitement (The Final Touch)
* tir en brut: Capturez vos images au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour modifier vos images.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer la netteté et les détails de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation, la tonification divisée et les moulages de couleurs peuvent tous être utilisés pour créer des effets dramatiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre plus nette.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et concentrer l'attention sur les tons et les textures.
vi. Techniques avancées (facultative - pour les aventureux)
* fumée et brume: Utilisez une machine à brouillard ou une machine brume pour créer une atmosphère fumée. Cela peut ajouter beaucoup de drame et de profondeur à vos portraits. Remarque de sécurité: Assurer une ventilation adéquate et être conscient des risques d'incendie.
* Projecteurs: Projetez des images ou des modèles sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste.
* Techniques d'édition créatives: Expérimentez avec des techniques d'édition plus avancées comme l'esquive et la combustion, la séparation des fréquences et les images composites.
Considérations importantes:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de la sécurité dans le garage. Fixez les lumières et l'équipement pour les empêcher de tomber. Portez des chaussures appropriées.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous avec votre modèle.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes qui capturent l'imagination. Bonne chance!