1. État d'esprit et attentes:
* c'est un support différent: Comprenez que la vidéo n'est pas seulement une série de photos cousues ensemble. Il s'agit de la narration à travers le temps, le mouvement et le son. Embrassez cette nouvelle façon de penser.
* Les différences techniques sont significatives: Alors que certains concepts se chevauchent (éclairage, composition), la vidéo a son propre ensemble de nuances techniques. Soyez prêt à apprendre.
* La patience est la clé: Ne vous attendez pas à être un Spielberg du jour au lendemain. Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser les techniques vidéo.
* n'abandonnez pas vos compétences en photographie: Votre œil pour la composition, l'éclairage et la narration de la photographie vous donnera une longueur d'avance importante. Construisez sur ces forces!
* Identifiez votre «pourquoi»: Quel type de vidéo vous intéresse? Mariages? Entreprise? Films narratifs? L'accent rendra l'apprentissage plus efficace.
2. Équipement et technologie:
* Votre appareil photo existant peut faire une vidéo: De nombreux reflex numériques modernes et des caméras sans miroir ont des capacités vidéo décentes. Commencez là-bas! Lisez le manuel pour comprendre ses paramètres et limitations vidéo.
* Équipement supplémentaire essentiel: C'est là que votre investissement ira probablement:
* Audio:
* Microphone: Un bon microphone externe est * crucial *. Les micros à caméra sont généralement terribles. Considérer:
* Mic de fusil de chasse: Pour capturer le son directement devant la caméra (bon pour les interviews). Rode Videomic Pro est un choix populaire.
* Mic lavalier (micro de revers): Pour enregistrer l'audio propre d'un haut-parleur sans bruit de fond. Rode Rode Wireless Go II est populaire
* Enregistreur portable: Pour les enregistrements audio de haute qualité lors de l'utilisation de microphones externes, comme Rode NTG5 avec un zoom H6.
* écouteur: Pour surveiller les niveaux audio et assurer une bonne qualité sonore pendant l'enregistrement.
* Stabilisation:
* Trépied: Un trépied robuste est essentiel pour les prises de vue statiques.
* cardin (stabilisateur): Pour un mouvement de caméra lisse et dynamique. DJI Ronin-S, Zhiyun Crane Series ou Moza Aircross sont de bonnes options.
* Éclairage:
* Panneaux LED: Polyvalent et économe en énergie. Recherchez la température de couleur réglable et la luminosité.
* softboxes / diffuseurs: Pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* stockage:
* Cartes SD rapides: La vidéo nécessite des vitesses d'écriture rapides pour éviter les cadres abandonnés. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la classe de vitesse de carte SD recommandée.
* Drives durs externes: Les fichiers vidéo sont grands. Investissez dans des disques durs externes fiables pour le stockage et la sauvegarde.
* Accessoires:
* Variable ND Filtre: Vous permet de tirer avec de larges ouvertures en plein soleil tout en conservant une exposition appropriée et en réalisant une profondeur de champ peu profonde.
* Moniteur de caméra: Vous aide à vous concentrer sur et à évaluer l'exposition.
* Comprendre les paramètres vidéo:
* fréquence d'images (FPS): Apprenez les fréquences d'images courantes (24 images par seconde, 30 ips, 60fps) et leurs utilisations. 24FPS est souvent utilisé pour un look cinématographique. 30FPS est standard pour la diffusion. 60 images par seconde est utilisée pour le ralenti.
* Résolution (par exemple, 1080p, 4k): Une résolution plus élevée signifie plus de détails. 4K devient de plus en plus standard.
* vitesse d'obturation: En règle générale, vous voulez une vitesse d'obturation qui est deux fois votre fréquence d'images (par exemple, 1 / 50e pour 24 images par seconde). C'est ce qu'on appelle la règle d'obturation à 180 degrés.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* ISO: Sensibilité à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure une représentation précise des couleurs.
* Profils d'image: (par exemple, S-log, C-LOG) Les profils plats permettent une plus grande flexibilité dans le classement des couleurs post-production.
* Logiciel d'édition:
* Adobe Premiere Pro: Standard de l'industrie, puissant et riche en fonctionnalités. Basé sur l'abonnement.
* Final Cut Pro X (Mac uniquement): Une autre option de qualité professionnelle, connue pour sa facilité d'utilisation. Achat unique.
* DaVinci Resolve: GRATUIT (avec une version de studio payante), de puissantes capacités de notation des couleurs et de plus en plus populaires pour l'édition.
* Autres options: iMovie (gratuit, mac), filmora, etc. (bon pour les débutants).
3. Compétences à développer:
* Techniques d'enregistrement audio: Apprenez à placer correctement les microphones, à surveiller les niveaux et à minimiser le bruit de fond. L'audio est souvent plus important que la qualité visuelle!
* Mouvement de la caméra: Pratiquez des casseroles lisses, des inclinaisons et des zooms. Apprenez à utiliser efficacement un cardan ou un stabilisateur.
* Composition pour la vidéo:
* Règle des tiers: S'applique toujours, mais considérez comment les sujets se déplacent dans le cadre.
* lignes de tête: Guide l'œil du spectateur.
* Espace de l'espace pour la tête et le look: Donnez à des sujets de l'espace pour regarder et bouger.
* cadrage: Utilisez des éléments de premier plan pour créer une profondeur et un intérêt visuel.
* Éclairage pour la vidéo:
* Éclairage à trois points: Clé, remplir et arrière des feux pour créer un éclairage équilibré et flatteur.
* Éclairage motivé: Sources légères qui semblent naturelles dans la scène.
* Storytelling:
* Types de tir: Master les plans larges, les plans moyens, les gros plans et leurs objectifs.
* séquençage de tir: Apprenez à organiser des photos pour créer un récit cohérent et engageant.
* rythme: Contrôlez le rythme et le flux de votre vidéo à travers la longueur et les transitions du tir.
* Édition vidéo:
* Édition de base: Coupure, coupe et disposition des clips.
* transitions: Utilisez des transitions avec parcimonie et délibérément.
* Correction et classement des couleurs: Corriger les déséquilibres des couleurs et créer un aspect ou une humeur spécifique.
* mixage audio: Équilibrer les niveaux audio, ajoutant de la musique et des effets sonores.
* Graphiques et titres de mouvement: Création de texte et de graphiques visuellement attrayants.
4. Ressources d'apprentissage:
* Cours en ligne:
* Skillshare: Beaucoup de cours abordables sur la production vidéo, l'édition et les graphismes cinématographiques.
* udemy: Similaire à Skillshare.
* lynda.com (LinkedIn Learning): Cours de niveau professionnel.
* créative: Ateliers en direct et cours enregistrés.
* youtube: Des tonnes de tutoriels gratuits sur tous les aspects de la production vidéo. Recherchez des sujets spécifiques (par exemple, "Premiere Pro Édition de tutoriel", "Gimbal Techniques").
* Livres: Recherchez des livres sur la vidéographie, la cinématographie et l'édition vidéo.
* Ateliers et séminaires: Assister aux ateliers locaux ou à des séminaires pour apprendre des professionnels expérimentés.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est de faire. Tirez et éditez autant que possible!
5. Étapes et projets pratiques:
* Démarrez petit: N'essayez pas de faire un long métrage tout de suite. Commencez par des projets simples comme:
* courtes interviews: Concentrez-vous sur l'obtention d'un bon audio et la création d'un contexte visuellement attrayant.
* Revues de produits: Pratiquez l'éclairage, la composition et l'édition.
* vlogs: Bon pour améliorer les compétences de présence et d'édition à la caméra.
* courts métrages (1-2 minutes): Expérimentez la narration et différentes techniques de prise de vue.
* Scènes recréées: Regardez une scène d'un film ou d'une émission de télévision et essayez de la recréer aussi étroitement que possible. Faites attention aux angles de caméra, à l'éclairage et à l'édition.
* collaborer: Travaillez avec d'autres cinéastes ou créatifs pour apprendre les uns des autres et partager des ressources.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* construire un portefeuille: Présentez votre meilleur travail sur un site Web ou une plate-forme en ligne. Ceci est essentiel pour attirer des clients.
6. Réseautage et marketing:
* Assister aux événements de l'industrie: Connectez-vous avec d'autres vidéastes, cinéastes et clients potentiels.
* Rejoignez les communautés en ligne: Participez à des forums en ligne et à des groupes de médias sociaux liés à la production vidéo.
* Créez une forte présence en ligne: Développez un site Web professionnel et des profils de médias sociaux pour présenter votre travail et attirer des clients.
* Network avec les entreprises locales: Offrez vos services aux entreprises locales pour des vidéos promotionnelles ou une couverture d'événements.
* Offrez des services gratuits ou à prix réduit: Initialement, envisagez d'offrir vos services à un taux inférieur pour construire votre portefeuille et acquérir de l'expérience.
Prise des clés:
* L'audio est roi: Prioriser une bonne qualité audio.
* La stabilisation est la clé: Le mouvement lisse de la caméra est essentiel pour la vidéo d'apparence professionnelle.
* La narration est importante: Concentrez-vous sur la création de récits convaincants.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez et éditez, mieux vous deviendrez.
* Soyez patient: Apprendre la vidéo prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas!
Bonne chance pour votre voyage vidéo! C'est un domaine enrichissant et excitant.