i. Planification et préparation
* Objectif et style: Quelle humeur visez-vous? Classique, moderne, dramatique, minimaliste? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* Sujet: Considérez les vêtements de votre sujet. Les vêtements sombres se fondreont dans l'arrière-plan, donc des vêtements plus clairs ou aux couleurs vives les aideront à se démarquer.
* Emplacement: Idéalement, une pièce dans laquelle vous pouvez facilement contrôler la lumière. Des garages, des sous-sols ou même un coin d'une plus grande pièce peuvent fonctionner.
ii. Techniques de tir
Il y a deux approches principales:
a. Utilisation d'un véritable fond noir (le plus fiable)
1. le fond noir:
* tissu: Le velours noir, le velours ou la mousseline sont d'excellents choix. Ils absorbent bien la lumière et minimisent les réflexions. Étirez-le tendu pour éviter les rides.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noir sont une autre bonne option, en particulier pour les prises de vue complètes.
* peinture: Une paroi noire mate est une solution permanente.
2. Éclairage: C'est crucial! L'objectif est d'allumer votre sujet * sans * aucune de cette lumière se répand sur l'arrière-plan.
* Configuration de la lumière (simple mais efficace):
* Positionnement: Placez votre lumière (stroboscope / flash ou lumière continue) sur le côté de votre sujet, légèrement incliné vers l'avant. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse).
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft-box, un parapluie ou un plat de beauté pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces sur votre sujet. Une grille sur le modificateur peut aider à concentrer la lumière et à empêcher le déversement.
* Distance: Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet. Plus près est plus brillant et plus doux; En outre, c'est plus gradateur et plus dur.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, placée du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Cela remplit l'ombre et réduit le contraste. Vous pouvez faire rebondir la lumière de remplissage d'un réflecteur au lieu d'utiliser un autre stroboscope.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet, visant leurs cheveux. Cela les sépare de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
3. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Faites une attention particulière à votre histogramme pour éviter la surexposition.
4. Distance de l'arrière-plan: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds, plus si possible) que la lumière de votre sujet ne l'atteint pas.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash ou pour obtenir l'exposition souhaitée avec un éclairage continu.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur du visage de votre sujet.
b. Atteindre un fond noir à huis clos (nécessite une pièce sombre et un éclairage soigneux)
Cette méthode repose sur le fait d'avoir une pièce très sombre et un contrôle précis de votre éclairage. Vous créez effectivement l'obscurité en sous-exprimant l'environnement environnant.
1. pièce très sombre: Bloquez toute la lumière ambiante (fenêtres, fissures sous les portes, etc.).
2. Position du sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à quelques mètres de tous les murs ou objets.
3. Éclairage: Utilisez une seule source lumineuse avec une snot, une grille ou des portes de grange pour contrôler étroitement le faisceau de lumière. Visez uniquement pour éclairer le visage et le corps de votre sujet, en évitant tout déversement sur les environs.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez l'ouverture pour ajuster la profondeur de champ.
* ISO: Gardez le plus bas possible.
* vitesse d'obturation: Synchronisez avec votre flash ou ajustez l'exposition avec une lumière continue.
* Soutien: C'est délicat. Vous devrez probablement ajuster manuellement vos paramètres. Commencez par mesurer sur le visage de votre sujet, puis sous-exposer légèrement. Utilisez votre histogramme comme guide.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement noir.
iii. Post-traitement (édition)
Bien qu'une bonne configuration minimise le besoin d'édition approfondie, le post-traitement peut affiner vos résultats.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Highlights / Shadows: Récupérer tous les détails perdus dans les points forts ou les ombres.
* Noirs: Poussez les Noirs plus loin pour assurer un véritable fond noir. Faites attention à ne pas écraser les Noirs sur votre sujet.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails de votre sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de poussière.
* Subtillant: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de créer quelque chose d'artificiel.
iv. Conseils et dépannage
* Réflexions: Attention aux réflexions sur les surfaces brillantes comme les bijoux ou les verres. Utilisez un filtre polarisant pour réduire les réflexions.
* cheveux: Une lumière de cheveux ou un positionnement minutieux de la lumière clé peut aider à séparer les cheveux de l'arrière-plan noir.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour surveiller votre exposition et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Moniteur de niveau noir (moniteur de forme d'onde): Pour la vidéo, utilisez un moniteur de forme d'onde pour vous assurer que vos niveaux noirs sont vraiment noirs sans perdre de détails.
Exemples de configuration d'éclairage (simplifié):
* Classic Rembrandt: Une boîte à soft a incliné à 45 degrés sur le côté et légèrement devant le sujet.
* clé haute: Deux softboxs, un de chaque côté du sujet, à une puissance à peu près égale. Vous devrez peut-être encore assombrir l'arrière-plan en post.
* dramatique: Une lumière dure (petit réflecteur ou flash de bulbe nu) pour créer des ombres fortes.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de beaux portraits et captivants avec des arrière-plans noirs. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver le style qui vous convient le mieux.