1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente permet plus de lumière, créant un flou de mouvement.
* Blur de mouvement: L'élément clé de l'obturation. Il capture le mouvement du sujet ou de la caméra elle-même, créant des stries et des bords floues.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre scène. Comprendre la quantité de lumière que vous avez est crucial pour sélectionner la vitesse d'obturation droite.
* flash (facultatif): L'utilisation d'un flash peut aider à geler le sujet tout en permettant un flou de mouvement en arrière-plan ou autour du sujet.
* Shake de l'appareil photo: Un défi majeur avec des vitesses d'obturation lentes. La minimisation de la shake de la caméra est essentielle pour des détails pointus.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Un objectif d'ouverture large (f / 2,8 ou plus rapide) permettra plus de lumière, ce qui facilite l'utilisation des vitesses d'obturation plus rapides pour le flou de mouvement.
* trépied (essentiel): Pour que les éléments statiques restent tranchants tout en broyant les pièces mobiles.
* flash (facultatif): Un flash externe est fortement recommandé pour geler le sujet tout en brouillant l'environnement.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Pour minimiser la caméra secouer lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
3. Configuration de votre appareil photo:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle maximal. Nécessite plus de pratique.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée. Commencez avec ISO 100 ou 200.
* ouverture: Cela dépendra de la profondeur de champ souhaitée et de la lumière disponible. Généralement, commencez par une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Le paramètre critique. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente comme 1 / 30e de seconde et l'expérience. Vous devrez peut-être aller plus lentement (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 seconde ou même plus) selon le mouvement et la lumière.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être passer à la mesure de poncée si l'arrière-plan est considérablement plus brillant ou plus sombre que votre sujet.
* Mode de mise au point: La focalisation continue / AI est souvent utile si votre sujet se déplace, car il suivra son mouvement. Sinon, un seul / un coup est bien. Envisagez de se concentrer sur le bouton pour un meilleur contrôle.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image (IS ou VR), utilisez-le * sauf si * vous utilisez un trépied. Lorsque vous utilisez un trépied, le désactiver est / VR car il peut parfois introduire un flou lorsqu'il n'est pas nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez ceci pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène, fluorescent). Si le tir brut, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* Mouvement du sujet:
* panoramique: Suivez votre sujet en mouvement avec l'appareil photo tout en prenant la photo. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Blur de mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de bouger intentionnellement pendant l'exposition (par exemple, tourner, danser, agiter leurs bras). Cela crée des stries et des brouillards sur le sujet.
* Mouvement de la caméra:
* Zoom Blur: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition. Cela crée des lignes radiales émanant du centre du cadre.
* Shake (intentionnellement): Déplacer ou secouer légèrement la caméra pendant l'exposition. Cela crée un flou plus abstrait et chaotique.
* rotation: Faites pivoter la caméra autour de l'axe de l'objectif pendant l'exposition. Cela crée un flou tournant.
* techniques flash:
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition. Cela rend le flou du mouvement * derrière * le sujet, créant un aspect plus naturel. Il s'agit généralement de la méthode préférée pour faire glisser l'obturateur avec Flash.
* Sync de rideau avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * devant * du sujet, qui peut sembler moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière du flash avec la lumière ambiante. Trop de flash gèlera complètement le sujet, annulant le flou. Trop peu de flash et le sujet sera trop sombre.
5. Exemples et scénarios pratiques:
* Portrait avec panoramique: Photographiez un modèle en marchant ou en courant, en panorant avec eux pour brouiller l'arrière-plan.
* Portrait de danse: Photographiez un danseur se déplaçant rapidement avec un flou de mouvement intentionnel.
* City Lights Portrait: Capturez un portrait la nuit avec des lumières de la ville floues en arrière-plan. Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente.
* Cartes de voiture: Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation très lente pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent dans un environnement urbain. La personne doit rester relativement immobile pendant l'exposition.
* Creative Flash Portrait: Utilisez le flash de synchronisation des courroies arrière pour congeler le visage du modèle tout en brouillant leurs cheveux ou leurs vêtements en mouvement.
6. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Le trépied est la clé: Essentiel pour les détails nets dans les parties statiques de l'image.
* position stable: Si vous n'utilisez pas de trépied, essayez d'utiliser une position stable et retenez votre souffle pendant que vous appuyez sur l'obturateur.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela aidera à réduire la caméra.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre exposition est correcte en examinant l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* post-traitement: Vous pouvez affiner vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez le contraste, la netteté et la couleur au besoin.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des lieux publics.
7. Dépannage des problèmes communs:
* Image trop sombre: Augmentez l'ouverture (nombre F plus faible), augmentez l'ISO ou utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Image trop brillante: Diminuez l'ouverture (nombre F plus élevé), diminuez l'ISO ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide. Vous pouvez également avoir besoin d'un filtre ND en plein soleil.
* Shake de l'appareil photo excessif: Utilisez un trépied, une version d'obturation à distance et assurez-vous que la stabilisation de l'image est activée (si la main-d'œuvre).
* flou n'apparaissant pas: Vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente ou d'un mouvement plus dans la scène.
* trop de gel, pas assez de flou (lorsque vous utilisez Flash): Abaissez la puissance du flash ou utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Trails de lumière impair (lorsque vous utilisez Flash): Assurez-vous que vous utilisez la synchronisation des courrans arrière si vous voulez que le mouvement flou * derrière * le sujet.
Le glissement de l'obturateur ouvre un monde de possibilités créatives dans la photographie de portrait. Embrassez l'expérimentation, apprenez de vos erreurs et profitez du processus de capture d'images uniques et visuellement étonnantes!