Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à présenter le sujet d'une manière unique et artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus de planification, de tournage et d'édition de portraits créatifs, vous aidant à développer votre propre style.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est l'étape la plus cruciale! Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à réfléchir et à visualiser le résultat souhaité.
* 1.1 trouver l'inspiration:
* Étudiez les maîtres: Explorez le travail des photographes de portraits renommés (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, etc.).
* parcourir les plateformes en ligne: Les blogs Pinterest, Instagram et Photography sont parfaits pour rassembler des idées visuelles. Recherchez des thèmes spécifiques, des palettes de couleurs, des styles d'éclairage et des poses qui résonnent avec vous.
* Tirez des autres formes d'art: Film, peinture, musique, littérature - tous peuvent susciter l'inspiration pour les portraits créatifs. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez traduire les éléments de ces médiums dans vos photos.
* 1.2 Définissez votre concept / thème:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la force, de la vulnérabilité, du mystère, de la joie ou quelque chose d'autre?
* quelle humeur voulez-vous évoquer? Pensez à utiliser les couleurs, l'éclairage et la pose pour créer une atmosphère spécifique (par exemple, rêveur, mélancolique, puissant).
* Développez un récit: Même un simple portrait peut faire allusion à une histoire plus grande.
* 1.3 Sélectionnez votre sujet:
* considérez leur personnalité: Choisissez quelqu'un dont la personnalité s'aligne sur votre concept. Ont-ils un flair naturel pour le dramatique? Sont-ils à l'aise d'exprimer des émotions?
* Impliquez-les dans le processus: Discutez de vos idées avec votre sujet et obtenez leur avis. La collaboration peut conduire à des résultats encore plus créatifs.
* 1.4 Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui complète votre concept: Un environnement urbain granuleux pourrait être parfait pour un portrait de mauvaise humeur, tandis qu'une forêt luxuriante pourrait être idéale pour un tir rêveur et éthéré.
* Considérez l'éclairage: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Si vous tirez à l'intérieur, évaluez les sources lumineuses disponibles.
* Recherchez des arrière-plans et des textures intéressants: Les murs, les portes, le feuillage et même les ombres peuvent ajouter un intérêt visuel à vos portraits.
* 1.5 Planification des accessoires et de la garde-robe:
* Les accessoires doivent améliorer l'histoire, pas en distraire: Réfléchissez attentivement à ce que les objets contribueront au message global de votre portrait.
* Choisissez la garde-robe qui complète le concept et votre sujet: Les couleurs, les textures et les styles doivent être soigneusement considérés. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité avec les vêtements!
* Considérez les cheveux et le maquillage: Ces éléments peuvent également jouer un rôle important dans l'esthétique globale.
* 1.6 Sketch and Storyboard (facultatif):
* La création d'un croquis ou d'un storyboard peut vous aider à visualiser l'image finale et à planifier vos angles de prise de vue et vos compositions.
Étape 2:Équipement et paramètres
* 2.1 Camera: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner entre les bonnes mains.
* 2.2 Lens:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux qui montrent davantage les environs du sujet.
* 2.3 Éclairage (naturel et artificiel):
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Faites attention à l'heure de la journée pour différentes qualités lumineuses (heure d'or, heure bleue).
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Polyvalent et portable. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et offrent plus de contrôle sur l'éclairage.
* Lumières continues (LED): Utile pour les débutants car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel.
* 2.4 modificateurs (réflecteurs, softbox, parapluies): Essentiel pour façonner et contrôler la lumière.
* 2,5 trépied (facultatif): Utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour assurer des images nettes.
* 2.6 Ballages (facultatif): Peut être utilisé pour créer un arrière-plan propre et contrôlé.
* 2.7 Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement votre image. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets stationnaires ou l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, spot, pondérés au centre) pour trouver la meilleure exposition pour votre scène.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
Étape 3:Tirer le portrait
* 3.1 La communication est la clé:
* Dirigez votre sujet: Donnez des instructions claires et concises. Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
* mettez votre sujet à l'aise: Discutez avec eux, racontez des blagues et créez une atmosphère détendue.
* Observez leur langage corporel: Faites attention à la façon dont ils se sentent et ajustez votre approche en conséquence.
* 3.2 posant:
* Commencez par des poses de base: Expérimentez avec différents angles et positions corporelles.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et engageants.
* faites attention aux mains: Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose ou de placer leurs mains dans leurs poches.
* Guide le corps: Des ajustements subtils à la posture et aux positions des membres peuvent faire une grande différence. Par exemple, le fait d'avoir votre sujet déplace légèrement leur poids vers une jambe peut les rendre plus détendus.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan ne distrait pas de votre sujet. Utilisez des lignes principales et de l'espace négatif pour dessiner l'œil du spectateur.
* 3.3 Techniques d'éclairage:
* Observez la direction et la qualité de la lumière: Comment affecte-t-il le visage de votre sujet?
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière: Remplissez les ombres et créez un éclairage plus uniforme.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière: Les softbox et les parapluies peuvent créer une lumière douce et diffuse.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour bloquer la lumière indésirable.
* faites attention aux légers: Les légers sont de petits reflets de lumière dans les yeux qui ajoutent de l'éclat et de la vie à vos portraits.
* 3.4 Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajoutez de la profondeur à votre image.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (bas, haut, haut de gamme) pour créer différentes perspectives.
* 3.5 Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments inattendus. Prenez beaucoup de plans, variant votre pose, votre expression et votre composition.
Étape 4:post-traitement (édition)
* 4.1 Choisissez votre logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Un logiciel d'édition d'image puissant avec des capacités de retouche avancées.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire connu pour son excellent rendu de couleur.
* gimp (gratuit): Un programme d'édition d'image gratuit et open-source.
* Applications d'édition mobile (Snapseed, VSCO): Bon pour les modifications rapides en déplacement.
* 4.2 Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste local pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* 4.3 Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Utilisez des roues ou des courbes de couleur pour ajouter une couleur spécifique coulée à votre image.
* 4.4 Retouching (peau, yeux, cheveux):
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone.
* adoucir la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour lisser la texture de la peau tout en préservant les détails. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, ce qui le rend contre nature.
* améliorez les yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Nettoyer les cheveux: Retirer les poils errant et lisser les survols.
* 4.5 Affûtage: Ajoutez un affûtage pour améliorer les détails de votre image. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter les zones indésirables sur-lesservant.
* 4.6 Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* 4.7 Presets et actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour accélérer votre flux de travail et obtenir un aspect cohérent. Vous pouvez créer vos propres préréglages ou les télécharger à partir de ressources en ligne.
* 4.8 Enregistrer votre image: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou le partage en ligne.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La planification est primordiale. Un concept bien pensé est le fondement d'un portrait créatif réussi.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de nouvelles techniques, poses et styles d'éclairage.
* Connectez-vous avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et collaborez pour créer une image significative.
* Le post-traitement fait partie intégrante du processus. Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et réaliser votre aspect souhaité.
* Développez votre propre style. Au fil du temps, vous développerez une esthétique unique qui distingue votre travail.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes, vous pouvez élever votre photographie de portrait, des instantanés simples aux œuvres d'art captivantes. Bonne chance et amusez-vous à créer!