1. Mauvais éclairage
* Erreur: En utilisant une lumière dure et peu flatteuse (par exemple, la lumière directe du soleil à midi) ou pas assez de lumière. Les ombres peuvent être trop fortes et créer des reflets peu flatteurs et des zones sombres.
* Correction:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Ou trouvez de l'ombre, comme un arbre ou un bâtiment.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les zones ombragées, remplissant ces zones peu flatteuses et créant plus d'exposition. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien à l'extérieur.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant des ombres plus douces.
* Éclairage intérieur: Placez votre sujet près d'une fenêtre, en les inclinant pour une lumière directionnelle douce et directionnelle. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie avec un stroboscope de studio pour un éclairage plus contrôlé.
2. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Un arrière-plan occupé, encombré ou autrement distrayant qui détourne l'attention du sujet. Les arbres "poussent" de la tête de quelqu'un, des couleurs vives en compétition pour l'attention, etc.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Un mur ordinaire, un champ floue ou un ciel clair.
* Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. (par exemple, f / 2,8, f / 4)
* changez votre angle: Déplacez-vous pour trouver un fond moins distrayant. Un léger changement de position peut améliorer considérablement la composition.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela brouillera davantage l'arrière-plan.
* Crop dans Post: Si tout le reste échoue, vous pouvez recadrer l'image en post-traitement pour éliminer les éléments distrayants.
3. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses maladroites, raides ou contre nature. Les photos directes ne sont souvent pas les plus flatteuses.
* Correction:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement sur le côté au lieu de faire face à la caméra directement. C'est généralement plus flatteur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs bras et leurs jambes.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'un pied à l'autre.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Demandez-leur de toucher leur visage, de tenir un objet ou de reposer leurs mains avec désinvolture. Évitez les mains serrées ou maladroitement placées.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à prévenir un double menton. Dites-leur de "tortue" leur cou légèrement en avant.
* Pratique et guides: Étudiez des guides de pose de portrait et de pratique avec différentes poses. Observez le travail des photographes de portraits professionnels.
4. Focus des erreurs
* Erreur: Les yeux flous ou d'autres parties cruciales du sujet étant hors de attention.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que le point de mise au point est directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer une fois et de recomposer la photo sans recentrer.
* ouvertures larges: Soyez très prudent avec la mise au point lorsque vous utilisez de larges ouvertures (comme f / 1.8 ou f / 2.8) car la profondeur de champ est très peu profonde.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Après avoir pris la photo, zoomez sur l'écran LCD pour vous assurer que les yeux sont nets.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Des photos mal encadrées qui ne dessinent pas l'œil du spectateur et / ou coupent maladroitement les membres.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du sujet (comme les yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recriez pas la photo aux coudes, aux poignets, aux genoux ou aux chevilles, car cela peut sembler maladroit.
* Salle de la tête: Laissez une petite quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet.
6. Trop traduit
* Erreur: Édition excessive qui se traduit par un portrait non naturel ou artificiel. Pensez à la peau trop lisse, aux couleurs trop saturées et à l'affûtage contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* Texture de la peau: Préservez une certaine texture de la peau. Ne retirez pas complètement les pores et les rides, car cela peut rendre le sujet en plastique.
* Balance des couleurs: Soyez conscient des moulages de couleur. Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau d'apparence naturelle.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'édition pendant un certain temps et revenez avec des yeux nouveaux. Il est facile de perdre de la perspective lors de la modification trop longtemps.
7. Ne pas communiquer avec votre sujet
* Erreur: Ne pas donner une direction claire à votre sujet, entraînant des expressions et des poses maladroites.
* Correction:
* Créer des relations: Discutez avec votre sujet avant de commencer à tirer pour les mettre à l'aise.
* donnez des instructions claires: Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent, que ce soit pour sourire, regarder sur le côté ou ajuster leur posture.
* Fournir des commentaires: Donnez-leur des commentaires positifs et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez-leur un exemple.
* Soyez enthousiaste: Votre énergie détectera votre sujet.
8. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Larges focales idéales: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les angles larges: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm +) peuvent compresser l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
9. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Tir au format JPEG au lieu de RAW, ce qui limite vos options d'édition.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails dans les ombres et les reflets, ajuster la balance des blancs et corriger l'exposition plus facilement.
* Comprendre les convertisseurs bruts: Apprenez à utiliser un convertisseur brut comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
10. Ne pas prêter attention aux détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait (par exemple, les poils errants, les vêtements ridés, le rouge à lèvres sur les dents).
* Correction:
* Vérifiez avant le tournage: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour scanner votre sujet pour toute distraction.
* Apportez un kit: Gardez un petit kit avec vous qui comprend des articles comme la met de poils, le rouleau de peluche et les papiers en forme de buvard.
* Communiquez: N'ayez pas peur de souligner des problèmes à votre sujet. Ils l'apprécieront.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour éliminer les imperfections mineures.
11. N'utilisant pas correctement les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: Tirer en mode AUTO, ne pas ajuster l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour des résultats optimaux.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel: Prenez le temps d'apprendre à utiliser le mode manuel de votre appareil photo (ou au moins le mode priorité d'ouverture).
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO se affectent et l'image finale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (petit numéro F) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
12. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Laissant la balance du blanc sur l'auto, ce qui peut entraîner des couleurs contre nature, en particulier les tons de peau.
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Apprenez à définir la balance des blancs manuellement en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour obtenir une lecture précise de la balance des blancs.
* ajuster dans le post: Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
13. Oublier de nettoyer votre objectif
* Erreur: Tir avec un objectif sale, qui peut entraîner des images douces et des artefacts indésirables.
* Correction:
* Nettoyez régulièrement votre objectif: Utilisez une solution de nettoyage de tissu en microfibre et d'objectif pour nettoyer votre objectif avant chaque tournage.
* Inspectez votre objectif: Vérifiez votre objectif pour la poussière, les empreintes digitales et d'autres taches.
14. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas prendre assez de temps pour pratiquer et expérimenter différentes techniques.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
15. Ne pas s'amuser!
* Erreur: Devenir trop stressé par les aspects techniques et oublier de profiter du processus.
* Correction:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Votre enthousiasme se désagrège sur votre sujet.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Profitez du processus: N'oubliez pas que la photographie est une forme d'art et d'expression de soi.
* Célébrez le succès: Reconnaître et célébrer vos réalisations.
En abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que la pratique, l'expérimentation et l'apprentissage continu sont essentiels pour devenir un meilleur photographe. Bonne chance!