i. Pendant le tournage:capturez les couleurs vibrantes en premier lieu
Ceci est l'étape * la plus cruciale *. Si les couleurs sont ternes et boueuses pour commencer, vous aurez beaucoup plus de mal à les raviver.
* 1. L'éclairage est roi (et reine):
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est célèbre pour une raison. Il améliore naturellement les couleurs et donne à la peau une belle lueur.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres dures. L'ombre ouverte (comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre) fournit une lumière douce et douce qui fait ressortir des teintes naturelles. Positionnez votre sujet face à la lumière, mais à l'ombre.
* jours nuageux: Ne rejetez pas les jours couverts! Une fine couche de nuages agit comme une softbox géante, diffusant la lumière et vous donnant des couleurs merveilleusement équilibrées.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et égayer leur visage et leurs vêtements. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* 2. Choisissez le bon moment de la journée:
* La lumière de midi peut être dure et peu flatteuse, provoquant de fortes ombres et laver les couleurs.
* L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) offrent une lumière douce et chaude qui améliore les couleurs naturellement.
* 3. La garde-robe est importante:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la théorie des couleurs. Le choix des vêtements qui complète le teint de votre sujet et la couleur des yeux peuvent faire une énorme différence. Par exemple, quelqu'un aux yeux bleus peut être magnifique en orange ou en corail.
* Évitez les couleurs qui correspondent à l'arrière-plan: Vous voulez que votre sujet se démarque!
* Considérez la saison: Des couleurs plus riches et plus chaudes ont tendance à être un bon choix à l'automne. Des tons plus légers et aérés fonctionnent bien en été.
* 4. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Recherchez des décors colorés: Un mur vibrant, un champ de fleurs, une murale colorée ou même un simple mur de briques peuvent ajouter un intérêt visuel et faire les couleurs de votre portrait pop.
* Considérez la palette de couleurs: Pensez à l'harmonie globale des couleurs. Les couleurs de la scène fonctionnent-elles ensemble? Évitez les couleurs distrayantes et affrontées.
* simplicité: Parfois, un fond simple et épuré est préférable d'attirer l'attention sur le sujet et leurs vêtements.
* 5. La balance des blancs est la clé:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs (et d'autres paramètres) en post-traitement.
* Définissez correctement la balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs contre nature et ternes. Utilisez les préréglages de votre appareil photo (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») ou, mieux encore, utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisés. Cela garantira des couleurs précises depuis le début.
* Expérience: Comprenez la balance du blanc de votre appareil photo et comment elle affecte les couleurs.
* 6. Les paramètres de la caméra sont importants
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) peut brouiller l'arrière-plan, ce qui fait éclater votre sujet. Il permet également plus de lumière dans la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut atténuer les couleurs et réduire la netteté.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Les images sous-exposées auront l'air ternes et boueuses, tandis que les images surexposées auront des couleurs lavées. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition.
ii. Techniques simples de post-traitement (pas de photoshop requis!)
Les programmes de retouche photo les plus élémentaires (comme l'éditeur intégré sur votre téléphone, Google Photos, Lightroom Mobile ou GIMP) offrent ces fonctionnalités:
* 1. Exposition:
* ajustez l'exposition: Légèrement éclaircissant une image sous-exposée peut faire ressortir les couleurs. Faites attention à ne pas surexposer.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs peuvent être puissants. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et augmenter les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres. Cela améliore la plage dynamique globale et aide les couleurs plus vibrantes.
* 2. Contraste:
* Augmentez le contraste (subtilement): L'ajout de contraste approfondit les Noirs et éclaire les blancs, ce qui rend l'image plus nette et plus vibrante. N'en faites pas trop, car trop de contraste peut sembler contre nature.
* 3. Saturation et vibrance:
* Vibrance vs saturation:
* vibrance: Il s'agit généralement de l'option * meilleure *. Il augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de votre image, laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Cela donne un résultat plus naturel et équilibré.
* saturation: Cela augmente l'intensité de * toutes * les couleurs également. Il est facile d'en faire trop et de rendre votre image artificielle. Utilisez-le avec parcimonie.
* Démarrez petit: Un petit ajustement à la vibrance (par exemple, +5 à +15) peut souvent être suffisant pour faire une différence notable.
* 4. Réglage de la balance des blancs:
* affinez-le: Même si vous définissez la balance des blancs correctement à la caméra, vous voudrez peut-être le modifier légèrement en post-traitement. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour ajuster le plâtre global de couleur.
* plus frais vs réchauffeur: Une température plus froide (bleuâtre) peut parfois faire éclater certaines couleurs, tandis qu'une température plus chaude (jaunâtre) peut améliorer les tons de peau et créer une sensation confortable.
* 5. Correction des couleurs (HSL / Color Mixer):
* teinte, saturation, luminance (HSL): La plupart des programmes d'édition ont un panneau HSL qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet).
* Ajustements ciblés: Par exemple, si vous souhaitez rendre une robe rouge plus vibrante, vous pouvez augmenter la saturation du canal rouge. Ou, si le ciel bleu a l'air trop sombre, vous pouvez augmenter la luminance du canal bleu.
* Bélangeur de couleurs: Même chose que HSL, pourrait être appelé autre chose dans votre programme.
* 6. Courbes (si disponibles):
* Curve S subtile: L'ajout d'une courbe S subtile à la courbe de tonalité peut augmenter le contraste et le dynamisme. Poussez légèrement les reflets et les ombres vers le bas. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Réglage des canaux de couleur: Les utilisateurs plus avancés peuvent ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) dans les courbes pour affiner les couleurs.
* 7. Affûtage:
* Affûtage subtil: L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus vives. Cependant, la surexploitation peut créer des artefacts et rendre l'image contre nature. Utilisez-le avec parcimonie.
Conseils importants pour le post-traitement:
* Travaillez non destructivement: Si possible, utilisez un programme qui vous permet de faire des ajustements sans modifier définitivement le fichier d'origine. De cette façon, vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter des modifications si nécessaire. L'édition brute est idéale.
* moins c'est plus: Il est facile de se laisser emporter par le post-traitement. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Sinon, vous pourriez faire des ajustements en fonction de la perception des couleurs inexactes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec ces techniques, mieux vous deviendrez pour faire éclater vos couleurs de portrait.
Exemple de workflow (version simple):
1. Exposition: Ajustez jusqu'à ce que la luminosité globale soit bonne.
2. Contraste: Augmenter légèrement (peut-être 5-10%)
3. Vibrance: Augmenter légèrement (peut-être 5-15%)
4. HSL (mélangeur en couleur): Ajustez la saturation des couleurs spécifiques que vous souhaitez souligner (par exemple, la couleur des vêtements, la couleur des yeux ou l'arrière-plan du sujet).
5. Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage.
En se concentrant sur la capture de bonnes données de couleur à la caméra et en utilisant des techniques de post-traitement simples, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans avoir besoin de compter sur des compétences de photoshop complexes. Bonne chance!