1. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: C'est énorme. Sont-ils timides? Sortant? Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités? Quel genre d'humeur voulez-vous transmettre (sérieux, ludique, pensif)? Cela informera * tout le reste. Parlez-leur à l'avance! Mettez-les à l'aise.
* Définissez votre vision: Quelle est l'esthétique globale que vous visez? Avez-vous des images d'inspiration? La communication de cela à votre sujet les aide à comprendre votre vision et à participer plus efficacement. Penser à:
* Humeur: Heureux, sérieux, mystérieux, etc.
* style: Classique, moderne, documentaire, artistique.
* Palette de couleurs: Voulez-vous des couleurs vibrantes, des tons en sourdine, du noir et du blanc?
* Éclairage: Doux et flatteur, dramatique et directionnel?
* scoute votre emplacement (le cas échéant): Si vous tirez à l'extérieur ou dans un endroit spécifique, visitez-le au préalable. Observez la lumière à différents moments de la journée. Recherchez des arrière-plans intéressants, des textures et des problèmes potentiels.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: (Reflex numérique, sans miroir, film, même un téléphone!) L'équipement que vous avez est le meilleur équipement pour commencer.
* Lens: Les lentilles de portrait idéales sont généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur une caméra complète). Un 50 mm f / 1,8 est un point de départ fantastique et abordable. Les lentilles plus longues (85 mm, 135 mm) peuvent créer des perspectives plus flatteuses et comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage: (Lumière naturelle, réflecteurs, vitesse, stroboscopes) Nous nous plongerons plus en détail dans les options d'éclairage.
* Réflecteurs: Un réflecteur est vital, même si vous utilisez une lumière naturelle.
* Modificateurs: (Softboxes, parapluies, grilles) Si vous utilisez une lumière artificielle.
* Trépied: Utile pour les prises de vue cohérentes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* arrière-plans: (Si le tournage dans un studio) Considérez la couleur, la texture et si elle complète votre sujet.
* accessoires: (Facultatif) Utiliser uniquement s'ils améliorent vraiment le portrait et racontent une histoire. Évitez les accessoires qui sont distrayants ou se sentent forcés.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Toujours une bonne idée!
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet se démarque vraiment. C'est souvent le look de portrait "classique".
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement et réduit le shake de la caméra. Essentiel pour tirer des sujets en mouvement ou en lumière vive.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut entraîner un flou de mouvement ou un shake de la caméra. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Généralement, ne dépassez pas 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, ne tirez pas en dessous de 1/50 sans stabilisation).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible tout en obtenant une image correctement exposée.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Programme (P): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster l'ISO et la compensation d'exposition.
* focus:
* automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra. Il s'agit généralement du point le plus pointu auquel le spectateur se tournera.
* Focus manuel: Utile dans des situations d'éclairage délicates ou lorsque vous voulez un contrôle précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet puissant.
3. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière douce, même sans ombres dures. Évitez la lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des yeux et des ombres peu flatteuses.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une étincelle à leurs yeux.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Utilisez-les hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour une lumière plus douce.
* stroboscopes (feux de studio): Plus puissant que les speedlights, idéal pour le travail en studio. Offrez plus de contrôle et de résultats cohérents.
* Modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes soft-soft mais produisent généralement une lumière légèrement plus dure.
* plats de beauté: Créez une lumière plus directionnelle et légèrement contrastée.
* grilles: Contrôlez la direction de la lumière et empêchez le déversement.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre sur le côté du nez.
* Éclairage papillon: Place la source de lumière directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage divisé: Allume un côté du visage et laisse l'autre dans l'ombre.
4. Posing et interaction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Fournissez une rétroaction et une direction positives. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter les poses raides.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les faire serrer ou de placer maladroitement. Demandez-leur de reposer doucement sur quelque chose, de tenir un accessoire ou dans leurs poches.
* Angle du corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra peut être plus flatteur que d'y faire face directement.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux ou à raconter une histoire.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Recherchez un feu de cape (un petit reflet de lumière dans l'œil).
* Pratique: La pose est une compétence acquise pour le photographe et le sujet.
5. Post-traitement:
* tir en brut: Le tir au format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont standard. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarité et vibrance: Ajoutez un punch subtil à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère pour lisser la texture de la peau sans la rendre non naturelle.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Affinez subtilement les yeux et ajoutez une lumière si nécessaire.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
Exemple de scénario:Portrait en plein air dans l'heure d'or
1. Planification: Vous voulez capturer un portrait chaleureux et accueillant d'un ami dans un cadre naturel. Vous leur avez parlé et appris qu'ils se sentent le plus à l'aise dans les vêtements décontractés et aiment rire.
2. Emplacement: Un parc avec des arbres et un chemin de randonnée.
3. équipement: Caméra avec une lentille de 85 mm, réflecteur.
4. Paramètres: Le mode priorité d'ouverture (AV), f / 2,8 (pour brouiller l'arrière-plan), ISO 100 (ou aussi bas que possible), se concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
5. Technique:
* Positionnez votre ami avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé), créant une lumière de bord dorée douce et dorée.
* Utilisez le réflecteur pour rebondir sur leur visage, remplissant toutes les ombres.
* Encouragez-les à se détendre, à discuter avec eux et à capturer des moments francs de leur rire.
* Expérimentez avec différentes poses et angles.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste.
* Réchauffez légèrement la balance des blancs.
* Lisser subtilement la peau et éliminer les imperfections.
* Aiguisez les yeux.
Prise des clés:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Trouvez des photographes dont vous admirez le travail et essayez de comprendre ce qui fait réussir leurs images.
* Amusez-vous: La photographie de portrait devrait être agréable pour vous et votre sujet. Si vous vous amusez, cela montrera sur vos photos.
En comprenant ces éléments et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits! Bonne chance!