i. Préparation et sécurité:
1. Vérifiez la météo et les conditions d'avalanche: C'est primordial. Sachez dans quoi vous vous dirigez. Évitez les zones dangereuses, en particulier sur les terrains montagneux. Votre sécurité est plus importante que n'importe quelle image.
2. Habillez-vous en couches et protégez-vous du froid: L'hypothermie est un réel risque. Portez des vêtements imperméables et éoliens, un chapeau, des gants (considérez les doublures de gants pour la dextérité) et des bottes chaudes et étanches. Les chauffe-mains et les chauffe-pieds sont vos meilleurs amis.
3. Protégez votre équipement de caméra: Utilisez un couvercle de pluie ou un sac en plastique pour protéger votre appareil photo de la neige et de l'humidité. Considérez les paquets de gel de silice à l'intérieur de votre sac d'appareil photo pour absorber l'humidité. Un capot d'objectif est utile pour empêcher la neige d'atterrir sur votre objectif.
4. Apportez des piles supplémentaires: Le froid égout les batteries rapidement. Gardez les pièces de rechange au chaud dans vos poches intérieures. Envisagez une banque d'électricité si vous prévoyez de tirer pendant une période prolongée.
5. Planifiez votre tournage: Les emplacements des scouts au préalable si possible, ou utilisez des outils en ligne pour trouver des compositions potentielles. Considérez la position du soleil pour l'heure d'or ou l'heure bleue.
ii. Paramètres et exposition de la caméra:
6. Shoot au format brut: Les fichiers bruts conservent plus de données que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement pour corriger l'exposition et la balance des blancs.
7. Comprendre le défi de l'exposition à la neige: Le compteur de votre caméra sous-expose souvent des scènes de neige car il interprète le blanc brillant comme "trop brillant" et essaie de le rendre gris. Vous devez compenser cela.
8. Utiliser la compensation d'exposition (EC): Augmentez votre compensation d'exposition de +1 à +2 arrêts. Expérimentez pour trouver la bonne exposition. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdre les détails dans les zones lumineuses). Idéalement, l'histogramme doit être décalé vers la droite sans frapper le bord droit.
9. Considérez la mesure des points: Au lieu de s'appuyer sur la mesure évaluative / matrice, utilisez la mesure du point pour compteur sur un sujet de mi-ton dans la scène, puis verrouillez cette exposition. Cela peut fournir une lecture plus précise que de laisser la caméra être dupe par la neige.
10. Utiliser le mode manuel: Pour un contrôle ultime, passez en mode manuel (M). Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la lumière disponible. Ensuite, utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide et ajustez au besoin, en visant ce look surexposé à la caméra.
11. Choisissez judicieusement votre ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6 - f / 8): Pour un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ.
* ouverture étroite (par exemple, f / 11 - f / 16): Pour une profondeur de champ maximale, garantissant que tout est mis au point. Idéal pour les paysages.
12. Regardez votre vitesse d'obturation: Si la main-d'œuvre, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra. Les vitesses d'obturation rapides peuvent geler la neige qui tombe, tandis que les plus lentes peuvent créer un flou de mouvement.
iii. Composition et créativité:
13. Trouvez un sujet fort: Une couverture de neige peut être belle, mais elle a souvent besoin d'un point focal pour attirer l'œil du spectateur. Cela pourrait être un arbre, un bâtiment, une personne, un animal ou une formation rocheuse intéressante.
14. Recherchez des couleurs et des textures contrastées: La neige est principalement blanche, alors recherchez des éléments qui fournissent un contraste:des arbres à feuilles persistantes, des granges rouges, des vêtements colorés, les branches sombres des arbres nus ou la texture des neige-neige.
15. Utilisez les lignes de tête: Des chemins enneigés, des clôtures ou même les bords des snowdrifts peuvent conduire l'œil du spectateur dans la scène.
16. Embrasser le minimalisme: Les paysages enneigés se prêtent souvent bien aux compositions minimalistes. Simplifiez votre scène en vous concentrant sur un seul élément puissant sur l'arrière-plan blanc.
17. Capture des flocons de neige: Utilisez une lentille macro ou un téléobjectif avec une distance de mise au point étroite. Photographiez les flocons sur un fond sombre (comme un manteau sombre ou un morceau de tissu). Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement.
18. Expérimentez en noir et blanc: Les scènes enneigées peuvent avoir l'air magnifique en noir et blanc. Concentrez-vous sur les textures, les formes et le contraste.
iv. Post-traitement:
19. ajuster la balance des blancs: La neige peut souvent avoir un plâtre bleu. Ajustez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour rendre la neige plus naturelle. Envisagez d'utiliser un préréglage de la balance des blancs plus chauds ou ajustant manuellement les curseurs de température et de teintes. De plus, des ajustements subtils au contraste et à la clarté peuvent vraiment faire éclater la neige.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer des photographies de neige vraiment magiques. Bonne chance, et restez en sécurité!