1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Éclairage discret: Ceci est la pierre angulaire du film noir. Pensez aux ombres lourdes, à un contraste fort et à une seule source de lumière dure créant des piscines de lumière dramatiques.
* Contrast élevé: Les Noirs sont profonds et sombres, les blancs sont brillants et nets. L'interaction entre ces extrêmes est cruciale.
* ombres: Les ombres elles-mêmes racontent une histoire. Ils obscurcissent les visages, créent un mystère et peuvent être utilisés pour suggérer un danger ou un confinement.
* Sujet: Bien qu'il ne soit pas strictement nécessaire pour le * portrait * lui-même, Film Noir traite souvent des thèmes de l'ambiguïté morale, de la trahison, du danger et des femmes matales. Envisagez d'incorporer des éléments qui suggèrent ces thèmes.
* Humeur: Le sentiment général devrait être sombre, cynique et mystérieux.
2. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. Sont-ils un détective, une femme fatale, un gangster ou autre chose? Cela influencera leur pose, leur expression et leurs vêtements.
* Emplacement (ou Set Design): Les emplacements classiques comprennent des ruelles faiblement allumées, des bars fumés, des appartements exigus et des rues à cliché de pluie. Vous pouvez les imiter avec des fonds ou des accessoires soigneusement choisis.
* Armoire: Considérez la tenue noire classique:
* hommes: Fedora, trench-coat, costume, cravate, fines rayures, chemise blanche croquante.
* Femmes: Robes ajustées, gants, chapeaux avec voiles, manteaux de fourrure, rouge à lèvres audacieux, maquillage des yeux fumés.
* accessoires: Cigarettes (ou support), revolvers, verres de whisky, téléphones, journaux.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les bonnes émotions et les bonnes expressions (lassitude, mystère, cynisme).
3. Techniques d'éclairage:
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Ce devrait être une seule lumière dure (ce qui signifie qu'il projette des ombres nettes et définies). Considérez-le comme imitant un tramway ou une seule ampoule dans une pièce.
* placement: Placez la lumière clé d'un côté et légèrement devant le modèle. Cela créera des ombres qui tombent sur leur visage, ajoutant du drame. Expérimentez l'angle pour voir comment les ombres changent. * Envisagez d'utiliser un snot ou une grille sur votre lumière pour concentrer le faisceau et empêcher le déversement de lumière. *
* la lumière de remplissage (facultative): Si les ombres sont trop dures, vous pouvez utiliser une lumière de remplissage très faible pour les adoucir légèrement. Cela devrait être * beaucoup * plus sombre que la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième source de lumière pour un remplissage subtil. * Souvent, dans le vrai style du film noir, vous pouvez ignorer complètement la lumière de remplissage pour un drame maximal. *
* la lumière arrière (facultative): Un rétroéclairage peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo. Utilisez ceci avec parcimonie et avec subtilité.
* Création de modèles: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes. Les stores vénitiens sont un élément de film noir classique. Vous pouvez les utiliser pour créer des rayures de lumière et d'ombre sur le visage ou le corps du modèle. Vous pouvez également utiliser un "cookie" (un morceau de carton ou un autre matériau avec des trous coupés) pour créer des motifs abstraits de lumière et d'ombre.
* Modificateurs de lumière:
* snot / grille: Concentre le faisceau lumineux.
* Portes de grange: Contrôle la direction et la forme de la lumière.
* scrim: Diffuse la lumière (mais veillez à ne pas l'adoucir * trop * beaucoup).
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et garder l'accent sur les yeux du modèle.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être utiliser un trépied pour compenser la faible lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Soutien: Faites une attention particulière à votre compteur léger. Undexposing légèrement peut améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Composition:
* Framinage serré: Concentrez-vous sur le visage et les expressions du modèle.
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie!
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, une rue, une balustrade) pour attirer l'œil du spectateur vers le modèle.
* Règle des tiers: Bien qu'il ne soit pas strictement requis, considérez comment la règle des tiers peut être utilisée pour créer une composition équilibrée et visuellement intéressante.
5. Posant et expression:
* yeux: Les yeux sont essentiels. Le regard du modèle doit être intense, mystérieux ou las du monde.
* langage corporel: Pensez au personnage que vous essayez de représenter. Le modèle devrait-il être affronté et vaincu, ou debout et debout et provocant?
* Placement des mains: Les mains peuvent être très expressives. Ils peuvent tenir une cigarette, serrer un verre ou se reposer nerveusement sur leurs genoux.
* pose du noir commun:
* Regarder par-dessus l'épaule.
* Silhouetté contre une fenêtre.
* Fumer une cigarette.
* Tenir un verre.
* Embrayage d'une arme.
6. Post-traitement (essentiel!):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion (par exemple, en utilisant des canaux dans Photoshop) pour réaliser les tons souhaités.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect brutal et dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les tons de l'image. Ceci est crucial pour la sculpture de la lumière et des ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention du spectateur sur le centre de l'image.
Exemple de workflow (Photoshop):
1. Ouvrez l'image dans Photoshop.
2. Convertir en noir et blanc: (Image> Ajustements> noir et blanc) Ajustez les curseurs de chaque canal de couleur pour obtenir la tonalité souhaitée.
3. Ajustement des niveaux: (Image> Ajustements> Niveaux) Déplacez les curseurs en noir et blanc vers l'intérieur pour augmenter le contraste.
4. Réglage des courbes: (Image> Ajustements> Courbes) Créez une courbe S pour améliorer davantage le contraste.
5. esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Concentrez-vous sur l'amélioration des points forts et des ombres.
6. Affûtage: (Filtre> Affût> Masque non saléte) Utilisez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
7. Grain (facultatif): (Filtre> bruit> Ajouter le bruit) Ajoutez une petite quantité de bruit monochrome.
8. vignet (facultatif): Créez une nouvelle couche, remplissez-la de noir, puis utilisez une grande brosse douce pour effacer le centre de la couche. Ajustez l'opacité pour contrôler la force de la vignette.
Conseils pour réussir:
* Étude du film noir noir: Regardez des films de film noir classiques et analysez l'éclairage, la composition et l'humeur. Faites attention à la façon dont les ombres sont utilisées et comment les personnages sont représentés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* allez pour l'émotion: Plus que tout, essayez de transmettre un sentiment. L'éclairage est crucial, mais le sentiment est ce qui définira vraiment votre image.
En comprenant les éléments clés de l'esthétique du film noir et en pratiquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!