i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez le look que vous allez (par exemple, détendu, puissant, accessible). Avoir une idée de sa personnalité et de son niveau de confort. Les commentaires sont cruciaux. Demandez "comment cela se sent-il?" et "Vous sentez-vous naturel?".
* Démarrez simple: Ne le submergez pas tout de suite avec des poses complexes. Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des variations.
* Les ajustements subtils font une grande différence: De minuscules ajustements à la posture, au placement des mains et à l'angle de tête peuvent améliorer considérablement l'image globale.
* Focus sur la mâchoire: Une mâchoire définie ajoute souvent à une esthétique masculine. Vous pouvez y parvenir en inclinant légèrement le menton vers le bas et vers l'avant (sans créer de double menton!). Expérimentez pour trouver le sweet spot. "Coupure de tortue" peut légèrement aider.
* la puissance des angles: Les angles créent un intérêt visuel et peuvent souligner ou minimiser certaines fonctionnalités. Évitez de faire face au sujet à la caméra directement tout le temps.
* Les mains sont cruciales (et souvent maladroites): Faites une attention particulière à ce que font les mains. Évitez de les faire pendre molles. Donnez-leur quelque chose à faire (voir des idées de pose spécifiques ci-dessous).
* Posture est importante: Une bonne posture dégage la confiance. Encouragez le sujet à se tenir debout, mais pas raideur. Engagez légèrement le noyau.
* La relaxation est primordiale: La tension montre en photos. Encouragez le sujet à respirer profondément et à détendre ses épaules. Racontez les blagues, jouez de la musique ou faites tout ce qu'il faut pour soulager l'ambiance.
* Connaissez le type de corps de votre sujet: La pose qui fonctionne pour une construction athlétique maigre pourrait ne pas être idéale pour quelqu'un avec un physique différent. Ajustez votre approche en conséquence. Les angles flatteurs sont essentiels pour faire en sorte que quiconque soit à son meilleur.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. S'appuyer contre un mur, s'asseoir sur des marches ou interagir avec des objets peut ajouter du contexte et du naturel.
* Embrasser l'imperfection: L'authenticité est plus attrayante que la perfection forcée. N'ayez pas peur de capturer des moments et des expressions authentiques.
ii. Idées de pose générale (debout):
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, à la poitrine légèrement en avant, à des épaules détendues, à des mains dans des poches (coups de pouce ou à l'intérieur), ou des bras croisés de manière lâche. Cela transmet la confiance et la force. La pêche légèrement à la pêche du corps loin de la caméra est plus dynamique que de le faire face directement.
* le lean: Penché contre un mur ou un arbre. Un pied légèrement en avant, le poids est passé à l'autre jambe. Les bras peuvent être croisés, une main dans une poche ou une main reposant sur la surface contre laquelle il se penche.
* la marche: Capturez-le en mouvement. Une foulée naturelle, regardant légèrement sur le côté. Concentrez-vous sur la capture d'une bonne expression et en évitant les mouvements de bras maladroits. Utilisez le mode Burst sur votre appareil photo.
* le lookback: Debout avec son corps incliné loin de la caméra, regardant en arrière par-dessus son épaule. Cela peut être une pose très engageante.
* le main-in-poche occasionnel: Une ou les deux mains placées avec désinvolture dans des poches. La clé est d'éviter que les poches soient tirées.
* Le drapée de la veste: S'il porte une veste, demandez-lui de le drapé sur une épaule.
* le pli de bras (subtil): Évitez le bras serré et agressif sur la poitrine. Au lieu de cela, demandez-lui de traverser légèrement ses bras, laissant de l'espace entre ses bras et sa poitrine. C'est plus détendu et accessible.
iii. Idées de pose générale (assise):
* le penché en avant: Assis avec ses coudes sur ses genoux, se penchant légèrement en avant. Cela peut transmettre la réflexion ou l'intensité.
* le recours détendu: Se penchant en arrière sur une chaise, une jambe croisée sur l'autre.
* la pose de l'accoudoir: Assis avec un bras reposant sur l'accoudoir d'une chaise.
* le "candide" Regardez ailleurs: Assis et regardant sur le côté comme s'il pensait profondément.
* le sol sit: Assis sur le sol, les genoux penchés, les mains reposant avec désinvolture sur ses genoux ou sur le sol.
iv. Idées de placement des mains:
* dans les poches (coups de pouce / in): Une option classique et polyvalente.
* tenant un accessoire: Un livre, une tasse de café, un outil (si elle est pertinente pour sa profession / ses intérêts), un instrument de musique.
* reposant sur les hanches: Pouces pointant vers l'avant ou vers l'arrière.
* saisir un revers / col: Ajoute une touche de sophistication.
* doigts interloclés (vaguement): Peut transmettre une vulnérabilité ou une introspection.
* toucher le visage (naturellement): Toucher légèrement le menton, la joue ou le front. Évitez trop d'obscurcir le visage.
* s'appuyant sur quelque chose: Un mur, un arbre, une table.
* Lunettes de maintien: S'il porte des lunettes, demandez-lui de les enlever et de les tenir.
* derrière la tête / cou: Peut être une pose plus détendue. Assurez-vous qu'il ne semble pas trop forcé.
* Réglage des poignets / montre Un mouvement subtil peut rendre le coup plus naturel.
v. Expressions faciales et inclinaison de tête:
* le véritable sourire: Encouragez un vrai sourire, pas seulement forcé. Pensez à quelque chose de drôle ou demandez-lui de penser à quelque chose qu'il aime. Recherchez le picing autour des yeux (le "Smile de Duchenne").
* le sourire subtil: Une légère reprise des lèvres peut être très engageante.
* le look sérieux: Un front légèrement sillonné peut transmettre l'intensité ou l'intelligence.
* le regard direct: Regarder directement dans l'appareil photo peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Regarder sur le côté peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* têtes inclinées: Expérimentez avec inclination légèrement la tête d'un côté ou de l'autre. Cela peut adoucir la mâchoire et rendre le sujet plus accessible. Une légère inclinaison peut également ajouter du dynamisme.
* pliage: Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et concentré. Il aide également à éviter le look "cerf dans les phares".
vi. Scénarios et styles spécifiques:
* portraits commerciaux: Concentrez-vous sur la confiance et le professionnalisme. Les poses classiques, un bon éclairage et une mâchoire forte sont essentielles. Considérez le cadre (bureau, studio ou environnement).
* portraits occasionnels: Impliquer la relaxation et l'authenticité. Des poses plus naturelles, un éclairage plus doux et un véritable sourire.
* portraits de fitness: Mettez en évidence le physique du sujet. Des poses dynamiques, un éclairage fort et un accent sur la définition musculaire.
* Portraits en plein air / nature: Utilisez l'environnement pour créer un sentiment de lieu. Incorporez des éléments naturels dans les poses.
* portraits candides / lifestyle: Capturez le sujet dans son environnement naturel, faisant des choses dont il aime. Ces photos devraient se sentir non posées et authentiques.
* Portraits de couple (mâle comme sujet): La façon dont l'homme interagit avec son partenaire est cruciale. Recherchez une véritable affection et une connexion. Concentrez-vous sur leur langage corporel et leur contact visuel.
vii. Conseils d'éclairage:
* faites attention à la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut créer des ombres qui mettent l'accent sur les caractéristiques masculines.
* Évitez les ombres durs: Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage: L'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle et l'éclairage des papillons peuvent tous être utilisés pour créer différents effets.
viii. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Les mains molles, les poings serrés ou les mains qui obscurcissent le visage.
* raideur: Encouragez la relaxation et les mouvements naturels.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en mettant le sujet à l'aise.
* Angles peu flatteurs: Faites attention au type de corps du sujet et choisissez des angles qui sont flatteurs.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer le sujet à des poses qui semblent contre nature.
* Ignorer les commentaires: Écoutez les préoccupations du sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* dire "fromage!": Cela produit un faux sourire. Engagez le sujet dans la conversation et capturez une véritable expression.
* Tension visible: Vérifiez les épaules courbées, les mâchoires serrées ou d'autres signes de tension. Résoudre ces problèmes avant de prendre la photo.
ix. Post-traitement:
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de trop lisse la peau. Maintenir un look naturel.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
x. Pratique et expérimentation:
La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes poses et techniques. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes et capturer des images convaincantes. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose. Plus important encore, amusez-vous et connectez-vous avec votre sujet!