i. Le pré-prise:planification et préparation
* vision et concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, joyeux, sérieux, mystérieux, puissant). Considérez l'humeur globale et le résultat souhaité. Regardez les images d'inspiration des portraits que vous aimez.
* Connexion du sujet:
* Sélection du modèle: Si vous avez le choix, pensez à qui incarne le mieux votre vision.
* Communication: Discutez de vos idées avec votre sujet. Expliquez le concept, l'humeur et ce que vous recherchez. Leur compréhension est cruciale.
* Rapport: Créez une connexion! Discutez avec eux, mettez-les à l'aise. Les sujets détendus font de meilleures photos.
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* intérieur vs extérieur: Chacun offre des avantages différents. À l'intérieur vous donne un éclairage contrôlé, tandis que l'extérieur fournit des décors naturels (mais une lumière imprévisible).
* Background: Qu'y a-t-il derrière votre sujet? Un fond chargé peut distraire. Un contexte simple et complémentaire aide à souligner la personne. Recherchez des textures, des couleurs et des formes qui améliorent la photo.
* heure de la journée (extérieur):
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce, chaude et flatteuse.
* Day couvert: Même la lumière diffuse - idéale pour minimiser les ombres dures.
* soleil midi: Peut être dur, créant de fortes ombres. Évitez si possible ou trouvez de l'ombre.
* heure de la journée (intérieur): Déterminez votre principale source de lumière. Habituellement, le meilleur moment pour tirer est lorsqu'il y a une lumière douce et même en lumière qui passe par une fenêtre.
* équipement:
* caméra: Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les caméras de smartphone peuvent prendre de grands portraits. L'objectif est souvent plus important.
* Lens:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour le corps complet et les tirs à la tête. Un "Nifty Fifty" est généralement abordable et net.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Crée un beau fond de fond (bokeh) et une perspective flatteuse.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement.
* lentilles zoom: 24-70 mm ou 70-200 mm vous donnent de la flexibilité.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus accessible et souvent beau. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le contrôle de l'intensité et de la direction de la lumière. Nécessitent une connaissance des techniques d'éclairage.
* speedlights (flash à caméra / flash hors caméra): Plus portable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra pour remplir Flash ou hors caméra avec des modificateurs pour un éclairage plus créatif.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Bon pour les débutants, mais souvent pas aussi puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs: (Essentiel pour l'éclairage contrôlé)
* Softboxes: Lumière diffuse pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et dramatique avec un gradient d'ombre subtil.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières.
* Trépied: Important pour la netteté, en particulier en faible lumière ou avec des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres (points de départ généraux):
* ouverture: Visez une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller le fond et isoler le sujet. Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement (au moins 1 / la distance focale de votre objectif, par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Ajustez au besoin en fonction de l'éclairage et du mouvement du sujet.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent le meilleur pour se concentrer précis sur les yeux. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Définissez sur Auto ou choisissez un préréglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour une balance blanche précise.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Le tournage:exécution et technique
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. La pêche légèrement inclinée le corps ou le visage peut être plus flatteuse que de tirer directement.
* Position du menton: Un menton légèrement en avant et en bas peut aider à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie.
* langage corporel: Encourager les poses naturelles. Demandez au sujet de bouger, de respirer et d'interagir avec leur environnement.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur d'interagir avec les accessoires ou leur propre corps.
* Mouvement: Capturez les candides ou demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs pour obtenir des expressions naturelles.
* Gardez-le dynamique: N'ayez pas peur de suggérer un mouvement ou des changements de posture.
* Directure:
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques. Au lieu de dire "Regardez plus naturel", essayez "détendez vos épaules et respirez profondément."
* Renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite. Ne précipitez pas le processus.
* Écoutez votre sujet: Ils peuvent avoir des idées ou des préoccupations. Soyez ouvert à la collaboration.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière. Considérez l'angle de la lumière et comment il tombe sur leur visage.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour égayer les ombres et créez une exposition plus équilibrée.
* Lumière de jante: Positionnez une source de lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo et séparez-les de l'arrière-plan.
* Modifiez la lumière: Diffuse la lumière directe du soleil avec un chant ou une prise de vue à l'ombre ouverte.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* focus:
* Les yeux sont essentiels: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* point de mise au point: Utilisez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus manuel: Si vous rencontrez des problèmes avec l'autofocus, essayez d'utiliser une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez la photo. Faites attention à ne pas trop bouger, ou vous pouvez perdre la focalisation.
* Communication (pendant le tournage):
* Feedback: Montrez à votre sujet certaines des images que vous prenez afin qu'elles puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Ajustements: Faites des ajustements à vos paramètres, posant et éclairage en fonction des commentaires que vous recevez.
* enthousiasme: Gardez l'énergie en place! Votre enthousiasme sera contagieux.
* Continuez à tirer: Prenez beaucoup de photos! Plus vous tirez, plus vous avez de chances d'obtenir la photo parfaite. Variez vos angles, poses et expressions.
iii. Post-traitement:montage et raffinement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Texture: Ajouter ou soustraire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Ajustements spécifiques au portrait:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les rides. Évitez de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les faire scintiller.
* Whitening des dents: Whiten les dents subtilement pour égayer le sourire.
* Séparation de fréquence: Technique plus avancée pour les retouches cutanées. Sépare la couleur et le ton pour des modifications plus ciblées.
* Croping &Redrening:
* Crop: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* redresser: Redresser tous les horizons ou lignes inclinés.
* Affûtage:
* Affûtage de sortie: Affinez l'image pour sa sortie prévue (par exemple, imprimer ou Web).
* Gradage des couleurs:
* Humeur: Ajustez les tons de couleur pour évoquer une certaine humeur.
iv. Styles de portraits et considérations spécifiques
Voici une ventilation des styles de portrait communs et des choses à considérer pour chacun:
* Portrait classique:
* Objectif: Intemporel, élégant, flatteur.
* Éclairage: Éclairage doux, même (en utilisant souvent des boîtes soft ou une lumière naturelle diffusée à travers une fenêtre).
* posant: Des poses simples et gracieuses.
* Background: Arrière-plan épuré et épuré (souvent une couleur neutre).
* focus: Focus net sur les yeux.
* Exemples: Tirs à la tête, portraits formels.
* Portrait environnemental:
* Objectif: Montrez le sujet dans leur environnement, en racontant une histoire sur qui ils sont.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible ou complétez avec Flash.
* posant: Des poses naturelles, non posées ou légèrement dirigées.
* Background: L'environnement fait partie intégrante de l'image.
* Lens: Objectif plus large (35 mm, 24 mm) pour capturer plus de l'environnement.
* Exemples: Photographe dans leur studio, Chef dans leur cuisine.
* Portrait candide:
* Objectif: Capturez un moment authentique et sans époque.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible.
* posant: Aucun! Capturez le sujet dans un état naturel.
* technique: Soyez attentif et prêt à capturer des moments éphémères.
* Exemples: Les gens rit, interagissent ou sont simplement eux-mêmes.
* Portrait dramatique:
* Objectif: Évoquent une forte émotion ou une humeur.
* Éclairage: Utilisez des techniques d'éclairage spectaculaires (par exemple, lumière dure, chiaroscuro).
* posant: Des poses fortes et confiantes.
* Background: Arrière-plans sombres ou contrastés.
* technique: Expérimentez avec les ombres et les reflets pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Exemples: Portraits avec des ombres fortes, un éclairage de mauvaise humeur.
* Portrait à clé haute:
* Objectif: Bright, aéré, optimiste.
* Éclairage: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales.
* Background: Arrière-plan blanc ou de couleur claire.
* technique: Surexposer légèrement l'image pour créer une sensation lumineuse et aérée.
* Portrait discret:
* Objectif: Sombre, de mauvaise humeur, mystérieux.
* Éclairage: Utilisez un éclairage minimal et concentrez-vous sur la création d'ombres profondes.
* Background: Fond sombre ou noir.
* technique: Sous-exposer légèrement l'image pour créer une sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Portrait de style de vie:
* Objectif: Racontez une histoire, souvent avec une lumière naturelle et un sentiment de vie quotidienne.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible (naturelle ou ambiante) pour créer une atmosphère réaliste et accueillante.
* posant: Naturel et détendu, capturant de véritables moments d'interaction et d'émotion.
* focus: Focus net sur les sujets principaux et les éléments clés qui racontent l'histoire.
* Boudoir Portrait:
* Objectif: Pour créer des images sensuelles, intimes et stimulantes du sujet.
* Éclairage: Éclairage doux et diffusé pour flatter la peau et créer une humeur romantique.
* posant: Concentrez-vous sur les angles et les poses qui mettent en évidence les courbes du sujet et la beauté naturelle.
* Considérations: Une communication et une confiance claires sont cruciales, tout comme l'attention au niveau de confort du sujet.
Conseils pour des plans / scénarios spécifiques:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur les yeux tranchants, une véritable expression et un éclairage flatteur. Assurez-vous que l'arrière-plan est simple et ne distrait pas.
* portraits du corps: Faites attention à la composition globale et assurez-vous que la pose est naturelle et équilibrée.
* portraits de groupe: Assurez-vous que tout le monde est mis en évidence et qu'il n'y a pas de lacunes ou de chevauchement maladroits.
Prise des clés:
* La lumière est primordiale: Comprendre la lumière est le fondement d'une bonne photographie.
* Connectez-vous avec votre sujet: Les relations sont cruciales pour les expressions naturelles.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous vous amusez, cela montrera sur vos photos.
Il s'agit d'un aperçu complet, mais n'oubliez pas que la photographie de portrait est une forme d'art créative. N'ayez pas peur de développer votre propre style et expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!