i. Planification et développement du concept:
* Comprendre l'objectif: * Quel message voulez-vous transmettre avec le portrait? Quel genre d'ambiance ou de sentiment devrait-il évoquer? * Visez-vous une sensation classique et intemporelle? Un look moderne et énervé? Un style naturel et candide? Un portrait commercial formel? Comprendre le * but * derrière le portrait est la première étape cruciale. Cela aide à prendre des décisions clés comme l'emplacement, la garde-robe et l'esthétique globale.
* Consultation du sujet: * Qui photographiez-vous et que veulent-ils représenter? * Discutez de la personnalité, de la profession ou des intérêts du sujet. Il est essentiel de collaborer. Obtenez leur avis sur la vision globale. De plus, renseignez-vous sur toutes les préférences ou insécurités que le sujet peut avoir. Le savoir à l'avance vous permet de mettre en évidence leurs forces et de minimiser les défauts perçus.
* Scoutisme de localisation: * Où sera pris le portrait? Pensez au contexte que l'emplacement fournit. Un cadre urbain offre une sensation différente par rapport à un environnement naturel ou à un studio d'intérieur. Faites attention aux éléments distrayants en arrière-plan et planifiez comment les minimiser (par exemple, en utilisant une profondeur de champ peu profonde).
* Mood Board &références: Créer un tableau d'humeur peut être incroyablement utile. Rassemblez des images inspirantes (en ligne, magazines, etc.) qui représentent le style, l'éclairage, la pose et la palette de couleurs souhaitées. Le partager avec votre sujet les aide à comprendre la vision.
ii. Équipement et paramètres:
* Corps de la caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour le portrait. Cela vous donne le contrôle de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO. Les capteurs complets offrent généralement une meilleure qualité d'image et une profondeur de champ moins profonde que les capteurs de recadrage.
* objectifs: Choisir la bonne lentille est crucial.
* 50 mm: Polyvyle, bon pour les tirs du corps ou des épaules. Souvent appelé le "Nifty Fifty" en raison de son abordabilité et de sa netteté.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Crée une perspective flatteuse, une bonne compression de fond et un beau bokeh (flou de fond).
* 70-200 mm: Offre plus de zoom et de compression, excellent pour les portraits qui nécessitent plus de distance. Utile dans des emplacements bondés.
* 35 mm: Lentille à angle plus large, qui peut être utile pour les portraits environnementaux. Cependant, soyez conscient de la distorsion lorsque vous photographiez trop près du sujet.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Excellent pour les portraits à sujet unique où vous voulez vous concentrer sur les yeux.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/85 de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Réflecteurs, vitesse, stroboscopes, softbox, plats de beauté, parapluies. Ceux-ci aident à contrôler et à façonner la lumière.
* Autre équipement: Trépied (pour la stabilité, en particulier en faible luminosité), carte grise (pour la balance des blancs précise), compteur léger (pour une exposition précise).
iii. Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffuse, voire légère. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et les plis. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. L'ombre ouverte peut également bien fonctionner pour créer une lumière douce.
* lumière artificielle:
* une configuration de lumière: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour un look de portrait classique. Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière clé (source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage (pour remplir les ombres). La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* Lumière de jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parasols, les plats de beauté, les réflecteurs et les grilles peuvent façonner et contrôler la lumière, créant différents effets.
iv. Posant et composition:
* posant:
* angles: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez au sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* posture: Encouragez une bonne posture. Demandez au sujet de redresser leur dos et de détendre leurs épaules.
* Connexion: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra. Une véritable expression est essentielle.
* varient les poses: Prenez plusieurs plans avec de légères variations de pose.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes d'intersection de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais évitez les marques excessives.
v. Tir et raffinement
* établir des relations: Créez une atmosphère détendue et confortable. Parlez à votre sujet, donnez-leur des commentaires positifs et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images, augmentant vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Une concentration nette est cruciale pour le portrait.
* réviser et ajuster: Revoir régulièrement les images que vous capturez et apportez des ajustements à vos paramètres, à l'éclairage ou à la pose selon les besoins.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. D'autres options incluent la capture un, la photo d'affinité et l'AI Luminar.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Balance blanche, vibrance, saturation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement) et améliorez les yeux. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une apparence artificielle.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Une conversion noire et blanche bien faite peut ajouter une sensation intemporelle et dramatique à un portrait.
* esquiver et brûler: Ajustements subtils pour mettre en évidence et ombres.
Exemple:"The Coffee Shop Musician"
i. Planification:
* Objectif: Créez un portrait qui capture l'essence d'un jeune musicien en herbe, décrivant à la fois leur créativité et la réalité quotidienne de la poursuite de leur rêve. L'ambiance doit être accessible, un peu introspective et authentique.
* Sujet: Un jeune musicien nommé Alex qui écrit et interprète des chansons originales.
* Emplacement: Un café local avec une sensation confortable et légèrement usée. Le scoutisme a révélé un bon coin avec un feu de fenêtre doux et un mur de briques qui pourrait servir de toile de fond.
* Mood Board: Images de musiciens dans des environnements naturels, en utilisant une lumière chaleureuse et accueillante. Les références comprenaient des photos avec une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et des images qui ont capturé un sentiment de contemplation réfléchie.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Appareil photo sans miroir à trame (Sony A7III).
* Lens: 85 mm f / 1,8. L'objectif de 85 mm a été choisi pour créer un beau flou de fond (bokeh) et une perspective flatteuse.
* ouverture: f / 2.0. Cela permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: 1/125 sec (pour éviter le flou de mouvement).
* ISO: 400 (pour maintenir une exposition appropriée dans la lumière disponible).
* réflecteur: Un petit réflecteur pliable.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle: La source d'éclairage primaire était une lumière de fenêtre douce de la fenêtre du café.
* réflecteur: Un petit réflecteur en argent a été utilisé pour rebondir la lumière sur le visage d'Alex, remplissant des ombres et ajoutant un feu de mine dans leurs yeux.
iv. Posant et composition:
* posant:
* Alex était assis à une table près de la fenêtre, légèrement incliné vers la caméra.
* Leurs mains reposaient sur la table, tenant une tasse de café dans une main.
* Plusieurs plans ont été pris, expérimentant différentes positions de la main et expressions faciales.
* Ils ont été encouragés à regarder vers la fenêtre, créant un sentiment d'introspection.
* Composition:
* La règle des tiers a été utilisée pour placer le visage d'Alex le long de l'une des lignes d'intersection.
* Le mur de briques derrière eux a fourni une toile de fond simple et légèrement texturée.
* Une profondeur peu profonde de champ a brouillé l'arrière-plan, se concentrant sur Alex.
v. Tir:
* Rapport: J'ai commencé par discuter avec Alex de leur musique et de leurs expériences en tant que musicien. Cela les a aidés à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Communication: Pendant le tournage, j'ai donné à Alex des commentaires positifs et des encouragements. Je leur ai également montré certaines des images à l'arrière de la caméra pour leur donner une idée de leur apparence.
* tir continu: J'ai utilisé le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images, variant légèrement la pose et les expressions.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom.
* Ajustements:
* Exposition:légèrement augmentée pour égayer l'image.
* Contraste:ajusté pour ajouter plus de profondeur.
* Balance blanche:affinée pour créer une sensation chaleureuse et accueillante.
* Affûtage:a ajouté une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit:réduction minimale du bruit appliquée.
* Retouche de la peau subtile pour éliminer les imperfections mineures
* Gradage des couleurs: La photo a reçu une sensation légèrement chaude et vintage avec des ajustements à la saturation et aux teintes des couleurs.
Résultat:
Le portrait final a montré qu'Alex regardant vers la fenêtre, avec une expression réfléchie sur leur visage. La lumière douce de la fenêtre et la profondeur de champ peu profonde ont créé un portrait beau et intime qui a capturé l'essence de leur esprit artistique et leur vie quotidienne en tant que musicien.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la personnalité et l'essence uniques de vos sujets. Bonne chance!