1. La préparation est la clé:
* Nettoyer et organiser: Effacez tout l'encombrement! Vous aurez besoin d'espace pour votre sujet, vos lumières et vous-même. Balayez le sol et essayez de minimiser les distractions en arrière-plan.
* Options d'arrière-plan:
* toile de fond du tissu: Le plus simple et le plus polyvalent. Accrochez une grande feuille de tissu noir, gris ou même coloré du plafond ou d'un support en toile de fond. Utilisez des pinces ou du ruban adhésif pour le fixer et lisser les rides. Considérez le velours, la mousseline ou même un grand drap.
* mur peint: Si vous avez un mur vide dans votre garage, pensez à le peindre comme une couleur neutre comme le gris ou le noir. Une finition mate est préférable pour éviter les réflexions difficiles.
* Mur en détresse: Un mur inachevé ou légèrement endommagé peut ajouter du caractère et du grain à vos portraits.
* Bokeh Background: Interrogez quelques lumières de fée ou des lumières de Noël derrière votre sujet pour un effet flou et rêveur. Placez-les assez loin pour créer une lueur douce et hors de focus.
* Zone de configuration de l'éclairage: Désignez une zone pour vos lumières. Assurez-vous qu'il existe des prises accessibles et que vous pouvez facilement régler les positions des lumières.
* Zone de préparation du sujet: Fournissez un espace à votre sujet pour se préparer - un miroir, une chaise et peut-être même une petite table pour le maquillage.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que la zone est bien éclairée et sans risques de déclenchement. Soyez conscient des cordons électriques et assurez-vous qu'ils sont en toute sécurité.
2. L'éclairage est tout:
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent sur une forte lumière et une ombre. Nous visons une humeur spécifique, pas seulement l'éclairage.
* Sources lumineuses:
* speedlights (flashs): Abordable, portable et puissant. Vous aurez probablement besoin de deux ou trois pour des configurations plus complexes. Les déclencheurs vous permettront de les licencier hors caméra.
* stroboscopes (studio flashs): Plus puissant et offrent souvent une sortie plus cohérente que les speedlights. Un bon investissement si vous prévoyez de faire beaucoup de travail en studio.
* lumières continues (panneaux LED, lumières vidéo): Plus facile à visualiser l'effet d'éclairage en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que les flashs. Les panneaux LED avec luminosité et température de couleur réglables sont une bonne option. Une lampe domestique peut également fonctionner à une pincée si vous n'avez rien d'autre!
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* parapluies: Bon marché et facile à utiliser. Les parapluies de pousse créent une lumière douce et diffuse, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur le sujet.
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus contrôlée que les parapluies.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure avec plus de contraste, souvent utilisé dans la photographie de mode et de beauté.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Une planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* gels: Changez la couleur de la lumière. Expérimentez avec les rouges, les bleus ou les jaunes pour des effets dramatiques.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en créant un effet de projecteur.
* snots: Semblable aux grilles, créant une source lumineuse concentrée.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration d'une lumière: La simplicité peut être puissante. Positionnez une seule source lumineuse à un angle par rapport au sujet pour créer des ombres fortes. Expérimentez avec l'angle et la distance au sujet.
* Éclairage Rembrandt: Nommé d'après le peintre, cette technique crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Allume complètement un côté du visage et laisser l'autre côté dans l'ombre. Idéal pour ajouter du mystère et du drame.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux. Cela fonctionne bien avec un fond sombre. Utilisez un réflecteur à l'avant pour remplir certaines des ombres sur le visage.
* Éclairage discret: Surtout sombre avec quelques petites zones de lumière. Utilisez une seule source de lumière et minimisez la lumière de remplissage. Met l'accent sur les ombres et crée une atmosphère de mauvaise humeur.
* Éclairage dur: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres dures et met l'accent sur la texture. Souvent utilisé dans des portraits plus énervés ou granuleux.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4. Pour une plus grande partie de la scène au point, utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affectera principalement l'exposition à l'arrière-plan. Expérience! Pour la photographie flash, votre vitesse de synchronisation maximale sera probablement 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour des feux de vitesse ou des stroboscopes, ou "tungstène" ou "lumière du jour" pour les lumières continues). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration d'éclairage.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des intersections des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir ce qui semble le plus. Considérez le langage corporel du sujet et les expressions faciales.
* pose inclinées: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Tourner légèrement le corps sur le côté peut créer une pose plus dynamique.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains du sujet. Évitez les positions de la main maladroites.
* Position du menton: L'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas peut considérablement changer l'apparence du visage.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et en détournant les yeux de la caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Diriger votre sujet et fournir des commentaires. Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils changent.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les ombres dans votre éditeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez-en un).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et créer plus de dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur d'un portrait. Expérimentez avec différents paramètres de contraste.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections au besoin (mais évitez le retrait).
Conseils pour les résultats dramatiques:
* Expérience! Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Recherchez l'inspiration: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Utilisez des accessoires: L'ajout d'accessoires comme des chapeaux, des foulards ou des bijoux peut ajouter de l'intérêt à vos portraits.
* Armoire: Les vêtements que votre sujet porte peut avoir un impact significatif sur l'image. Les vêtements sombres et contrastés sont excellents pour les photos dramatiques.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance!