1. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Est-ce un mystère, un drame, une introspection ou autre chose? Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et l'humeur globale.
* Choisissez votre sujet: Considérez les caractéristiques et les expressions qui se prêtent bien à l'éclairage discret. Une forte structure osseuse, des textures intéressantes et des expressions contemplatives fonctionnent souvent bien.
* Considérez votre arrière-plan: Un fond sombre est essentiel pour un look discret. Le tissu noir, un mur sombre, ou même le simple tir dans un espace faiblement éclairé fonctionneront.
* Pensez à la pose et à l'expression: La pose est cruciale en disposition discrète, vous devez avoir raison. Aussi, quelle sera l'humeur du modèle?
2. Équipement et configuration:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un contrôle manuel décent peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéal, mais vous pouvez vous adapter avec ce que vous avez. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permettra plus de lumière et créera une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus critique. Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash: Meilleur pour le contrôle. Vous n'aurez probablement besoin que d'une seule lumière. Une boîte à soft ou un parapluie aidera à adoucir la lumière et à la rendre plus flatteuse.
* speedlight (flash externe): Une option portable et polyvalente. Peut être utilisé avec des parapluies ou des boîtes softbox.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Si vous utilisez une lumière de fenêtre, positionnez votre sujet près d'une fenêtre et assombrissez la pièce pour minimiser la lumière ambiante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire.
* Background: Un fond sombre (tissu noir, mur sombre, etc.). Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de votre sujet pour éviter un déversement léger.
* support lumineux (si vous utilisez un studio lumineux ou speedlight): Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* modificateur (softbox, parapluie, réflecteur): Pour adoucir et diriger la lumière. Une Softbox est idéale pour enrouler la lumière autour de votre sujet. Un réflecteur peut rebondir sur les ombres.
* Facultatif:
* gobo (cookie): Un motif coupé en un morceau de carton ou de métal qui peut être placé devant la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* snot: Un tube qui rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* carte noire ou drapeau: Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* Trépied: Pour stabiliser votre appareil photo, en particulier en basse lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler votre sujet et à brouiller l'arrière-plan. Expérimentez pour voir ce que vous aimez.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Vous voulez sous-exposer considérablement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "personnalisé" ou "Kelvin" pour atteindre la température de couleur souhaitée. Si vous utilisez une lumière artificielle, faites correspondre la balance des blancs à la source de lumière (par exemple, tungstène, fluorescent).
4. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. La clé est de contrôler la lumière et de créer des ombres dramatiques. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration d'une lumière (éclairage Rembrandt):
* Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet, légèrement incliné vers l'avant.
* Élevez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un éclairage Rembrandt et c'est un classique pour les portraits.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité.
* Configuration en une lumière (éclairage latéral):
* Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage et quitte l'autre côté dans l'obscurité proche.
* Bon pour les portraits dramatiques.
* Ajout d'un réflecteur (facultatif):
* Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Cela adoucira les ombres et ajoutera des détails aux zones plus sombres. Utilisez une carte noire ou un drapeau pour bloquer la lumière frappant sur une pièce où vous ne le souhaitez pas.
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière: Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à l'angle de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Affinez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) au besoin.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez votre modèle avec la pose et l'expression. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
6. Post-traitement (montage):
* Importez vos images: Importez vos images dans votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP).
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité. Vous voudrez peut-être assombrir l'image dans l'ensemble.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour révéler ou masquer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous souhaitez maintenir l'esthétique discrète.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour améliorer la gamme tonale.
* Clarity &Texture: Ajoutez une légère augmentation de la clarté et de la texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation à l'image.
* Dodge &Burn (facultatif): Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour atteindre l'humeur souhaitée. Vous pourriez envisager de désaturer légèrement les couleurs pour un look plus sourde.
Conseils et considérations:
* Expérience! La photographie discrète est une question d'expérimentation. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* faites attention aux détails: Les détails comptent en photographie discrète. Faites attention aux cheveux, aux vêtements et à l'arrière-plan.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous ne coupez pas (perdez les détails) les ombres ou les reflets. Vous devriez voir beaucoup de données sur le côté gauche de l'histogramme (représentant les tons sombres).
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
* Release du modèle: Si vous avez l'intention d'utiliser les portraits commercialement, assurez-vous d'avoir une version de modèle.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits discrets! Bonne chance!