i. Planification et préparation:
* concept et narration:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une histoire que vous souhaitez transmettre. Cela pourrait être n'importe quoi, de la fantaisie et du surréalisme à la capture de l'essence d'un emplacement ou d'une émotion spécifique.
* Interaction du modèle: Comment votre modèle interagira-t-il avec le ballon? Le tenir, le regarder ou l'intégrer dans une pose? La pose renforcera-t-elle le thème?
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez les paysages naturels, les paramètres urbains ou même les configurations de studio. Recherchez des éléments intéressants de premier plan et de fond.
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude, idéale pour les portraits. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, réduisant les ombres dures.
* Équipement:
* Crystal Ball: Une boule de cristal claire de haute qualité est essentielle. Les tailles varient de 60 mm à 100 mm, avec 80 mm souvent considéré comme un bon équilibre entre la portabilité et la visibilité. Vérifiez les défauts internes.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le meilleur contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 50 mm ou 35 mm peut bien fonctionner. Une lentille macro est utile pour des plans très rapprochés. Un téléobjectif peut compresser l'arrière-plan et créer une perspective différente.
* Trépied: Crucial pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur / diffuseur (facultatif): Pour contrôler la lumière et les ombres.
* Éclairage (facultatif): Si vous tirez à l'intérieur ou en ayant besoin d'une lumière de remplissage, considérez les stroboscopes ou les lumières continues.
* Tissu de nettoyage: Pour garder la boule de cristal propre des empreintes digitales et de la poussière.
* Stands / Support: Les petits se sont en sécurité pour positionner la balle en toute sécurité si nécessaire.
* Collaboration du modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement le thème, posant des idées et l'humeur souhaitée à votre modèle.
* Pratique des poses: Répétez les poses à l'avance pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et confortables.
* Sécurité: Assurez-vous que le modèle comprend les poses et tous les risques potentiels (par exemple, l'équilibrage avec la balle).
ii. Composition et technique:
* focus:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur l'image à l'intérieur de la boule de cristal. Focus * à l'intérieur * de la balle, pas à la surface. La vue en direct avec la mise au point de la focalisation peut être utile.
* Focus manuel: Souvent préféré pour se concentrer précis sur l'image inversée dans le ballon.
* point de mise au point: Expérimentez en vous concentrant sur différentes parties de l'image dans la balle pour créer différents effets.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez la boule de cristal (et le modèle) le long des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers la boule de cristal.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de la balle et du modèle pour créer un sentiment de drame et d'isolement ou pour souligner le sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Prise de premier plan et arrière-plan: Faites attention aux éléments du premier plan et des antécédents. Utilisez-les pour encadrer la boule de cristal ou ajouter un contexte à la scène. Considérez à quel point ils seront inversés dans le ballon.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle pour créer des portraits doux et flatteurs. Positionnez votre modèle et la boule de cristal pour profiter de la lumière disponible.
* Réflecteurs / diffuseurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez différentes configurations d'éclairage pour créer l'humeur et l'effet souhaités. Considérez la température de couleur de la lumière.
* angle de vue:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre la boule de cristal plus grande et plus imposante.
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux peut créer une connexion plus intime et personnelle avec le sujet.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut offrir une vue plus large de la scène et souligner la relation entre la boule de cristal et son environnement.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin en fonction des conditions d'éclairage.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Un trépied permet des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière.
* ouverture (encore): Comme mentionné précédemment, de larges ouvertures (par exemple, f / 2,8, f / 4) sont généralement préférées pour une profondeur de champ peu profonde et se concentrant sur l'image à l'intérieur de la balle.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour assurer des couleurs précises.
iii. Ajout d'éléments et de créativité uniques:
* Emplacements inhabituels: Tirez dans des endroits inattendus pour créer un sentiment d'émerveillement et de surprise.
* accessoires: Incorporez des accessoires qui complètent votre thème et ajoutent un intérêt visuel (par exemple, des fleurs, des livres, des objets vintage).
* Posing créatif: Expérimentez avec des poses uniques et expressives qui racontent une histoire.
* Réflexions: Incorporez des réflexions dans l'eau, les miroirs ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des couches et de la profondeur.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* peinture légère: Utilisez des techniques de peinture légère pour ajouter des motifs et des textures à la scène.
* Couleurs: Jouez avec des couleurs audacieuses et contrastées pour créer une image visuellement frappante. Inversement, les images monochromes peuvent être très puissantes.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* clonage / guérison: Retirez toutes les distractions ou imperfections dans l'image.
* Ajout de textures: Ajoutez des textures à l'image pour créer un look plus artistique.
* Effets spéciaux: Utilisez Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour ajouter des effets spéciaux tels que des lueurs, des poussées d'objectifs ou des distorsions.
iv. Considérations de sécurité:
* Sunlight: Ne regardez jamais directement le soleil à travers la boule de cristal, car cela peut endommager vos yeux. Évitez de quitter la boule de cristal en lumière directe du soleil, car elle peut agir comme une loupe et déclencher un feu.
* stabilité: Assurez-vous que la boule de cristal est placée sur une surface stable pour l'empêcher de rouler ou de tomber.
* Sécurité du modèle: Si votre modèle interagit avec la boule de cristal, assurez-vous qu'ils sont conscients des risques potentiels et prenez des précautions pour éviter les blessures.
* Environnement: Soyez conscient de votre environnement et évitez d'endommager l'environnement ou de perturber la faune.
v. Exemples d'idées uniques:
* Fantasy &Fairytale: Un modèle vêtu d'une robe fluide tenant la boule de cristal dans une forêt mystique.
* Exploration urbaine: Un modèle tenant la boule de cristal sur le contexte d'un bâtiment abandonné ou d'un mur couvert de graffitis.
* Photographie sous-marine: Placer la boule de cristal sous l'eau et capturer des portraits d'un modèle nageant ou plongée.
* paysages abstraits: Se concentrer uniquement sur le paysage inversé dans la boule de cristal, créant une image abstraite et surréaliste.
* Macro Photographie: Utilisation d'une lentille macro pour capturer des gros plans extrêmes des détails dans la boule de cristal.
* time-lapse: Capturant une séquence en accéléré de la boule de cristal change tout au long de la journée, reflétant les conditions de lumière et de temps changeantes.
* "Lévitation" Ball: Utilisez une pose et une modification intelligentes pour faire apparaître que le ballon flottait.
* la balle comme portail: Utilisez l'édition pour créer l'illusion, le ballon est une passerelle vers un autre monde.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les portraits les plus uniques proviennent souvent d'idées inattendues.
* faites attention aux détails: Chaque élément de l'image contribue à l'impact global.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de balle cristalline.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art et laissez votre créativité briller.
En combinant des compétences techniques, une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits à boule de cristal qui sont vraiment uniques et captivants. Bonne chance!