i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une humeur que vous souhaitez transmettre. Éthéré, futuriste, abstrait, fantaisiste, dramatique? Cela guidera vos choix d'éclairage.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits de peinture légère en ligne. Étudiez les formes, les couleurs et les motifs utilisés. Ne vous contentez pas de copier, mais trouvez de l'inspiration.
* Sketch: Esquissez votre peinture légère prévue. Cela ne doit pas être parfait, mais cela aide à visualiser les modèles de composition et d'éclairage.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* lumières:
* lampe de poche:
* La variété est la clé: Expérimentez avec différentes tailles, formes et motifs de faisceau.
* lampes de poche LED: Éconergétique, brillant et a souvent une concentration réglable.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à votre lumière.
* baguettes / pinceaux à fibre optique: Créez de délicates sentiers de lumière.
* bâtons légers:
* Sticks légers LED: Disponible en différentes couleurs et motifs.
* Sticks Glow: Fournissez une lumière plus douce et plus diffuse.
* Lights String: Ajoutez une touche festive ou magique.
* El Wire: Fil électroluminescent - mince, flexible et brille uniformément. Idéal pour décrire les formes.
* Projecteurs: Projet de modèles ou d'images sur votre sujet. Nécessite un contrôle minutieux et des conditions sombres.
* Sujet:
* coopératif et confortable: De longues expositions nécessitent l'immobilité. Choisissez quelqu'un qui est patient et aime expérimenter.
* Vêtements: Envisagez des vêtements qui complètent votre thème. Les vêtements sombres fonctionnent souvent mieux car il absorbe la lumière.
* Environnement:
* Emplacement sombre: Plus il est sombre, mieux c'est. Une pièce complètement sombre ou un espace extérieur isolé la nuit est idéal. Minimiser la lumière ambiante (lampadaire, lune).
* Background: Considérez un fond simple qui ne distrait pas de la peinture légère (par exemple, un mur sombre, une toile de fond en tissu).
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total.
* ouverture (f-stop):
* f / 8 à f / 16: Fournit une bonne profondeur de champ, garantissant que votre sujet et la peinture légère sont relativement nets. Un arrêt F plus élevé nécessite plus d'expositions légères et plus longues.
* vitesse d'obturation:
* Mode bulbe (b): Vous permet de contrôler manuellement la durée de l'exposition. Utilisez un déclencheur distant pour maintenir l'obturateur ouvert aussi longtemps que nécessaire.
* Expérience: Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous ajoutez. Des expositions plus longues permettent une peinture légère plus complexe.
* ISO:
* ISO bas (100-400): Minimise le bruit dans vos images. Utilisez une ISO plus élevée uniquement si vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière avec des expositions plus longues et des ouvertures plus larges.
* focus:
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Marquez le point de mise au point sur le sol.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner, mais peut déplacer les couleurs de façon inattendue.
* tungstène ou incandescent: Peut être un bon point de départ, selon le type de lumières que vous utilisez.
* Balance des blancs personnalisés: La meilleure option. Prenez un essai avec un objet blanc éclairé par votre source de lumière et définissez une balance des blancs personnalisée en fonction de cela.
* Qualité d'image:
* brut: Capturez des images au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
* Positionnement:
* Sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile. Ils peuvent cligner des yeux, mais ils devraient éviter de grands mouvements.
* peintre léger: Positionnez-vous où vous pouvez créer confortablement les motifs lumineux que vous avez prévus.
* Exécution:
1. obscurité: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
2. Configuration de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le trépied, sélectionnez le mode bulbe et connectez votre version d'obturation à distance.
3. Focus: Pré-mise sur votre sujet.
4. Début de l'exposition: Appuyez sur le déclencheur pour ouvrir l'obturateur.
5. peinture légère: Déplacez votre source de lumière en mouvements lisses et délibérés.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera lumineuse.
* Mouvement: Utilisez une variété de mouvements - cercles, lignes, tourbillon, zigzags.
* superposition: Construisez la peinture légère en couches. Vous pouvez faire une pause, vous déplacer dans une autre zone et continuer à peindre.
* ombres: Utilisez des ombres à votre avantage. Expérimentez avec le positionnement de la source lumineuse pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Les erreurs peuvent conduire à des résultats inattendus et beaux.
6. Fin de l'exposition: Appuyez à nouveau sur le déclencheur pour fermer l'obturateur.
7. Revoir et ajuster: Passez immédiatement à passer l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, source lumineuse) et réessayez.
iv. Techniques pour les portraits de peinture légers uniques:
* Formes et motifs abstraits:
* Utilisez la lumière pour créer des motifs tourbillonnants autour de la tête ou du corps de votre sujet.
* Tracez des formes géométriques dans l'air.
* Créez des sentiers légers qui mènent l'œil du spectateur au sujet.
* silhouettes:
* Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet pour créer une silhouette dramatique.
* Tracez le contour de votre sujet avec la lumière.
* Effets de halo:
* Créez un halo de lumière autour de la tête ou du corps de votre sujet.
* Utilisez une source lumineuse douce et diffuse pour un effet halo doux.
* ailes et autres éléments fantastiques:
* Utilisez la peinture légère pour créer des ailes, des cornes ou d'autres éléments fantastiques.
* Utilisez El Wire pour décrire les formes pour un aspect propre et défini.
* Texte et mots:
* Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec de la lumière.
* Pratiquez votre écriture dans l'obscurité avant de commencer à tirer.
* Utilisez des pochoirs pour un lettrage plus précis.
* Images projetées:
* Projet de modèles ou d'images sur votre sujet à l'aide d'un projecteur.
* Expérimentez avec différents motifs et couleurs.
* Soyez attentif à la lumière projetée se répand sur l'arrière-plan.
* combinant plusieurs expositions:
* Prenez plusieurs plans et combinez-les dans Photoshop pour créer des effets de peinture lumineuse plus complexes.
* Cela vous permet de travailler séparément sur différents domaines de l'image.
* Utilisez différentes couleurs lumineuses
* Mélanger les couleurs de gel sur vos sources lumineuses pour créer des sentiers légers dégradés.
* Mouvement:
* Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement.
* Expérimentez avec différents types de mouvements - tournant, sautant, agitant les bras.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop ou logiciel d'édition similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir la peinture légère.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* supprimer les imperfections: Clone sur tous les éléments indésirables ou les fuites de lumière.
* Compositing (si vous utilisez plusieurs expositions):
* Utilisez les couches et les outils de masquage de Photoshop pour combiner les différentes expositions de manière transparente.
* Faites attention aux modes de mélange pour réaliser l'effet souhaité.
vi. Conseils et dépannage:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Faites-leur savoir ce que vous prévoyez et combien de temps ils ont besoin pour rester immobile.
* durée de vie de la batterie: Assurez-vous que vos lampes de poche et votre appareil photo sont entièrement chargés.
* fuite de lumière: Soyez conscient des fuites de lumière potentielles des fenêtres ou d'autres sources. Couvrez-les si nécessaire.
* Expérimentez avec différentes sources de lumière et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Gardez le sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est exempt de risques de déclenchement et soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez de l'expérimentation et de la découverte.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants qui captiveront votre public. N'oubliez pas d'être créatif, patient et amusez-vous!