Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans un endroit significatif qui reflète leur personnalité, leur occupation, leurs intérêts ou leur connexion à un endroit particulier. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leurs passe-temps, leur travail, leurs antécédents et leurs passions. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement et créer une histoire.
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Cela vous aide à établir des relations, à comprendre leur niveau de confort et à discuter des emplacements et des thèmes potentiels.
* Collaboration: Obtenez leur avis! Ils peuvent avoir des idées sur des emplacements ou des accessoires personnellement significatifs.
* Choisissez le bon emplacement:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié au sujet. Pensez à leur espace de travail, à un parc préféré, à une maison ou à un endroit qu'ils trouvent inspirant.
* Storytelling: L'emplacement doit améliorer le récit. Considérez comment les éléments de l'environnement peuvent contribuer au message du portrait.
* Appel visuel: Recherchez des arrière-plans, des textures, des couleurs et de la lumière intéressants. Évitez les espaces distrayants ou trop encombrés.
* Accessibilité et autorisation: Scoute l'emplacement à l'avance. Assurez-vous d'avoir la permission de tirer là-bas et qu'elle est accessible et sûre.
* Considérez l'heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Offre une lumière douce et chaude et de longues ombres, créant un effet flatteur et dramatique.
* Days couverts: Fournit une lumière diffusée uniforme, minimisant les ombres dures. Idéal pour les détails et les tons de peau plus doux.
* soleil midi: Peut être difficile en raison d'ombres dures. Envisagez de trouver de l'ombre ou de l'utilisation d'un réflecteur.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle. Une bonne caméra pour smartphone peut également fonctionner dans certaines situations.
* objectifs:
* objectif grand angle (24-35 mm): Bon pour capturer une vue large de l'environnement et placer le sujet en lui. Peut déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop.
* Lens standard (50 mm): Offre une perspective plus naturelle, bonne pour les portraits environnementaux équilibrés.
* Rétablissement de téléobjectif (85-135 mm): Comprime l'arrière-plan et vous permet d'isoler le sujet tout en incluant des éléments environnementaux. Crée un bokeh agréable (fond flou).
* Éclairage:
* lumière naturelle: La principale source de lumière dans la plupart des portraits environnementaux. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Peut être utilisé pour ajouter la lumière de remplissage, maîtriser le soleil ou créer des effets dramatiques. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir la caméra stable.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'un des points d'intersection pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - f / 1,8 à f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Bon pour les portraits où l'environnement est moins important.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - f / 8 à f / 16): Garde à la fois le sujet et le contexte dans la mise au point, mettant l'accent sur le lien entre eux. Bon pour les portraits où l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec l'environnement ou à effectuer une tâche liée à leur profession ou à leur passe-temps.
* Connectez-vous avec le sujet: Encouragez de véritables expressions. Parlez-leur, faites-les rire ou demandez-leur sur leur travail ou leur passion.
* Dirigez le regard: Considérez où le sujet regarde. Regarder directement la caméra crée une connexion avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* Capture Détails: Ne vous concentrez pas seulement sur la scène globale. Capturez les détails qui racontent une histoire, comme leurs mains, leurs outils ou leurs effets personnels.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir un aspect cohérent et agréable.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire éclater l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching: Effectuez une retouche minimale pour éliminer les imperfections ou les distractions. L'objectif est d'améliorer l'image, et non de créer une représentation artificielle.
iv. Exemples et inspiration:
* le musicien: Photographié dans un studio de musique entouré d'instruments, d'équipements d'enregistrement et d'affiches de leurs artistes préférés. L'éclairage est de mauvaise humeur et dramatique, mettant l'accent sur la passion et la créativité du musicien.
* le chef: Debout dans leur cuisine de restaurant, entouré d'ustensiles de cuisine, d'ingrédients et de l'agitation du personnel. Le portrait capture l'expertise et le dévouement du chef à leur métier.
* l'agriculteur: Dans un domaine, surplombant leurs récoltes au coucher du soleil, montrant le travail acharné et le dévouement à la terre. Se concentre sur le lien entre la personne et ses moyens de subsistance.
* l'écrivain: Assis à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'une tasse de café, dans une pièce confortable et accueillante. L'image transmet la concentration, la créativité et l'amour de l'écrivain de la littérature.
* le jardinier: Travailler dans leur jardin, entouré de fleurs, de plantes et d'outils de jardinage. Le portrait capture l'amour du jardinier pour la nature et leur esprit stimulant.
* l'athlète: Sur leur domaine de jeu, l'équipement autour d'eux, capturant leur intensité et leur passion pour leur sport.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur le sujet.
* L'emplacement compte: L'emplacement doit être significatif et pertinent pour le sujet.
* La connexion est la clé: Créez un rapport avec votre sujet pour capturer des expressions authentiques.
* Les compétences techniques sont essentielles: Comprendre les principes fondamentaux de la composition, de l'éclairage et de la pose.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires d'une manière visuellement étonnante. Bonne chance!