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Comment faire des portraits de décalage d'inclinaison

La photographie de décalage d'inclinaison est une technique qui peut faire ressembler des scènes réelles à des modèles miniatures. Lorsqu'il est appliqué aux portraits, il crée un effet surréaliste et intrigant, attirant la concentration sur une partie spécifique du sujet tout en brouillant le reste, imitant la profondeur de champ peu profonde que vous obtenez avec la macro-photographie. Voici comment réaliser des portraits de décalage d'inclinaison, couvrant les deux à l'aide d'une lentille dédiée à l'inclinaison et en utilisant des techniques de post-traitement:

1. Utilisation d'une lentille d'inclinaison:

C'est le moyen le plus authentique d'atteindre l'effet. Les lentilles de décalage inclinable offrent le meilleur contrôle et qualité, mais ils sont chers.

* Sélection de l'objectif:

* Large focale: Généralement, les focales plus larges (24 mm, 45 mm) sont préférées pour des effets plus dramatiques, en particulier lors de la présentation de l'environnement. Des focales plus longues (85 mm, 90 mm) peuvent être utilisées pour des portraits plus serrés avec un effet de décalage d'inclinaison plus subtil.

* Capacités d'inclinaison et de décalage: Assurez-vous que l'objectif offre des fonctions d'inclinaison et de décalage. L'inclinaison contrôle le plan de mise au point et Shift vous permet d'ajuster la perspective et d'éviter les lignes convergentes.

* montage de l'objectif: Assurez-vous que l'objectif est compatible avec la monture de votre appareil photo.

* Comprendre l'inclinaison et le changement:

* inclinaison: La fonction la plus importante pour les portraits de décalage d'inclinaison. L'inclinaison de l'objectif change le plan de mise au point. Au lieu que le plan de mise au point soit parallèle au capteur, il peut être incliné.

* Shift: Principalement utilisé pour la correction en perspective dans la photographie architecturale. Dans les portraits, vous pouvez l'utiliser subtilement pour ajuster la composition sans déplacer physiquement la caméra.

* Configuration de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.

* Utilisez la vue en direct avec le grossissement: Essentiel pour une concentration précise, car vous aurez affaire à des profondeurs de champ très peu profondes.

* Trépied: Hautement recommandé pour la stabilité, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou des ajustements précis.

* Arrêtez votre ouverture: Expérimentez les ouvertures. Bien que vous * voulez * une profondeur de champ peu profonde, vous devez parfois vous arrêter à f / 4 ou f / 5.6 pour obtenir la zone de mise au point souhaitée dans l'avion. Une ouverture trop large peut rendre impossible quelque chose de vif.

* Composition et éclairage:

* Considérez le fond: Un contexte détaillé ou occupé améliore l'effet miniature. Recherchez des scènes avec des éléments reconnaissables (rues, bâtiments, personnes au loin).

* aérien ou perspective élevée (facultative): Un angle de tir légèrement plus élevé peut renforcer l'aspect miniature. Ce n'est pas toujours nécessaire mais peut être utile.

* bon éclairage: Une bonne lumière est essentielle. L'éclairage brillant, même même fonctionne souvent, mais expérimentez différentes conditions d'éclairage.

* Prendre la photo:

1. Composez votre photo: Décidez de ce que vous voulez être vif.

2. Focus: Utilisez Live View et zoomez sur la zone que vous souhaitez nettement. Concentrer manuellement.

3. Réglez l'inclinaison: Ajustez lentement le bouton d'inclinaison sur l'objectif. Regardez attentivement la vue en direct. La zone de mise au point changera. Plus vous inclinez, plus la profondeur de champ est profonde et plus l'effet est prononcé.

4. Focus affinée: Après avoir réglé l'inclinaison, vous devrez peut-être affiner à nouveau le foyer.

5. Prenez la photo: Une fois que vous êtes satisfait de la concentration et de l'inclinaison, prenez la photo.

6. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'inclinaison, paramètres d'ouverture et positions de la caméra.

2. Utilisation de la post-traitement (décalage d'inclinaison numérique):

Il s'agit d'une méthode plus accessible, mais les résultats sont souvent moins convaincants que d'utiliser une lentille dédiée à décalage d'inclinaison.

* Logiciel: Vous aurez besoin d'un logiciel d'édition d'image qui permet les masques de gradient, les effets de flou et la correction de l'objectif. Adobe Photoshop, Gimp (gratuit) et d'autres programmes similaires peuvent être utilisés.

* Sélection d'image:

* Choisissez une image avec une profondeur: Les images avec des éléments clairs du premier plan, du terrain d'entente et de fond fonctionnent mieux.

* Perspective légèrement élevée (facultative): Comme pour l'utilisation d'une lentille, un angle légèrement aérien peut améliorer l'effet miniature.

* bonne netteté: Commencez par une image nette et bien axée.

* étapes dans Photoshop (exemple):

1. Ouvrez l'image: Ouvrez votre image choisie dans Photoshop.

2. Calque en double: Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J). Travaillez sur le double pour préserver l'original.

3. Ajouter un flou de lentilles: Accédez à Filtre> Blur> Blur de l'objectif. C'est généralement mieux que le flou gaussien.

4. Créer une carte de profondeur: Choisissez la "carte de profondeur" comme source.

5. Jouez avec les paramètres:

* Distance focale floue: Définit la distance à laquelle l'image est fortement mise au point. Vous pouvez généralement cliquer sur l'image pour sélectionner ce point.

* Courbure de forme et de lame d'iris: Affectez le bokeh (points saillants hors mise en ligne).

* Faits saillants spéculaires: Peut ajouter une lueur subtile aux reflets, imitant les imperfections des lentilles.

* bruit: Ajoutez une touche de bruit pour rendre le flou plus naturel.

* rayon: Contrôle la quantité de flou.

6. ou, utilisez un masque de gradient (méthode alternative, souvent plus contrôlable):

* Ajoutez un nouveau masque de calque à votre couche floue.

* Sélectionnez l'outil de gradient (G). Choisissez un dégradé noir à blanc.

* Dessinez le gradient sur votre image, en commençant où vous voulez la zone la plus nette. Cela révèlera la couche floue basée sur le gradient.

* Ajustez la position et la longueur du gradient pour contrôler la zone de mise au point.

* Vous pouvez affiner davantage le masque avec une brosse (le noir cache le flou, le blanc le révèle).

7. Réglage facultatif:

* augmenter la saturation: Une légère augmentation de la saturation peut ajouter à l'effet miniature.

* Augmenter le contraste: L'amélioration du contraste peut aider à aiguiser la zone ciblée.

* Ajouter un vignet: Une vignette subtile peut attirer davantage l'attention sur le centre.

* Affûtage: Aiguisez la zone ciblée pour le faire ressortir davantage.

* Conseils pour le post-traitement:

* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le flou. Les meilleurs effets de décalage d'inclinaison sont crédibles.

* Transitions progressives: Assurez-vous que le flou transitions en douceur, sans changements brusques de netteté.

* Suivez les lignes: Lors de la création du flou, essayez de suivre les lignes et les avions naturels de l'image. Si une rangée de visages est inclinée, votre zone floue doit suivre cet angle.

* Expérience: Essayez différentes méthodes de flou, gradients et techniques de masquage.

erreurs courantes et comment les éviter:

* trop flou: Faire trop le flou rend l'effet artificiel et peu convaincant. Utilisez une touche légère.

* Plan de mise au point incorrect: Le plan de mise au point doit s'aligner sur les éléments importants de votre sujet. Une erreur courante consiste à rendre le fond vif et le sujet s'estompa.

* transitions brusques: Les bords durs entre les zones floues et pointues ne semblent pas naturelles. Utilisez des plumes ou des gradients pour créer des transitions lisses.

* Ignorer la perspective: Faites attention aux signaux de perspective à votre image. Un léger angle aérien fonctionne souvent le mieux, mais considérez la composition globale.

* Mauvais choix d'image: Toutes les images ne fonctionnent pas bien avec l'inclinaison. Choisissez des images avec une profondeur et des points focaux clairs.

* dépassement: L'affûtage peut améliorer l'effet, mais un suintement crée des artefacts et rend l'image contre nature.

Différences clés entre l'objectif et le post-traitement:

| Caractéristique | Lentille de décalage inclinable | Post-traitement (numérique) |

| ---------------- | --------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------- |

| Authenticité | Effet optique réel; Qualité supérieure | Effet simulé; Peut paraître artificiel |

| Contrôle | Contrôle précis sur l'inclinaison, le changement et la mise au point | Contrôle limité; Cela dépend des capacités logicielles |

| Profondeur de champ | Véritable profondeur de champ, bokeh unique | Profondeur de champ simulée; Le bokeh est moins réaliste |

| Flux de travail | Nécessite plus de temps et de compétences sur le terrain | Nécessite du temps et des compétences en post-traitement |

| Coût | Très cher | Relativement peu coûteux (coût logiciel) |

| Flexibilité | Limité aux capacités de l'objectif | Plus flexible; peut être appliqué à n'importe quelle image |

en résumé:

Que vous choisissiez une lentille dédiée à l'inclinaison ou que vous utilisiez des techniques de post-traitement, la clé pour créer des portraits réussis de décalage d'inclinaison réside dans la compréhension des principes de concentration, de profondeur de champ et de perspective. Pratiquez, expérimentez et faites attention aux détails pour réaliser un effet miniature crédible et captivant. Avec la pratique, vous pouvez réaliser des portraits époustouflants et miniatures qui capturent l'imagination. Bonne chance!

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