Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide étape par étape
Votre garage peut être transformé en un studio de photographie étonnamment efficace. Voici comment créer des portraits dramatiques dans ses limites:
i. Planification et préparation:
* effacez l'espace: L'étape la plus cruciale. Retirez les voitures, les vélos, les outils et tout ce qui encombre l'espace. Balayez le sol pour minimiser la poussière. Pensez à l'arrière-plan que vous voudrez.
* peindre ou couvrir les murs: Considérez une toile de fond temporaire. Les options incluent:
* tissu: Drape Black Velvet, Gris Musline ou une feuille colorée sur un mur pour un fond transparent. Vous pouvez utiliser des pinces ou du ruban adhésif pour le sécuriser.
* papier: De grands rouleaux de papier transparent sont disponibles en différentes couleurs.
* peinture: Si vous vous sentez ambitieux, une couleur de peinture mate sombre peut créer une toile de fond dramatique permanente.
* Utiliser les fonctionnalités existantes: La brique exposée, les murs texturés ou même la porte de garage (partiellement ouverte) peuvent ajouter du caractère.
* Évaluation de l'éclairage: Examiner la lumière existante.
* Bloquer la lumière ambiante: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes qui laissent entrer une lumière indésirable. Les rideaux d'électricité, le carton ou même les couvertures collées peuvent aider à contrôler cela.
* Décidez de votre approche d'éclairage: Allez-vous pour:
* High-Key (brillant et aéré): Nécessite plusieurs sources lumineuses, réflecteurs et une toile de fond brillante.
* discret (sombre et de mauvaise humeur): Utilise une lumière minimale, souvent axée sur le visage du sujet, avec une toile de fond sombre.
ii. Get Up:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour contrôler les paramètres. Même un smartphone moderne peut fonctionner dans une pincée avec un bon éclairage.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Un objectif zoom comme un 24 à 70 mm peut également être polyvalent.
* Éclairage: C'est là que le "drame" entre en jeu!
* speedlight (flash): Une source lumineuse puissante et polyvalente. Considérez deux pour un plus grand contrôle.
* stroboscope: Plus grand et plus puissant que les feux de vitesse, souvent utilisés avec des modificateurs.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes ménagers peuvent fonctionner, mais nécessitent des expositions plus longues et peuvent ne pas être aussi puissantes.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Crée une grande source de lumière douce.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable qu'une softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une planche blanche, un noyau en mousse ou même une feuille de papier d'aluminium peut fonctionner.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Forme et contrôler la direction de la lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les modificateurs.
* Stands: Pour tenir des lumières et des modificateurs.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration de la lumière (classique et simple):
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet pour des ombres et des reflets dramatiques. Expérimentez avec différents angles. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique très flatteuse et dramatique.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de lumière de silhouette ou de jante. Nécessite une exposition minutieuse aux détails de capture au visage.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle et de profondeur):
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière (lumière clé) comme source de lumière primaire et une autre (lumière de remplissage) à un niveau de puissance inférieur du côté opposé pour remplir les ombres et ajouter la dimension.
* Lumière des cheveux: Positionnez une lumière derrière et légèrement au-dessus du sujet pour créer un point culminant sur leurs cheveux et les séparer de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan, en créant une séparation et en ajoutant de la profondeur.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Arrêtez-vous à F / 4 ou F / 5.6 pour plus de netteté et pour vous assurer que la face entière est au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Avec Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. En règle générale, restez à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les feux de vitesse, "tungstène" pour les lampes domestiques). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour une plus grande précision.
v. Composition et pose:
* la règle des tiers: Placez le sujet légèrement décentré pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Encouragez le sujet à se détendre et à être naturel. Considérez les angles, le langage corporel et les expressions faciales.
* Tournez légèrement le corps: Évitez de faire face à la caméra directement pour une pose plus flatteuse.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire et à réduire les doubles mentons.
* Engagez les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Laissez cela guider vos choix de pose et d'éclairage.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance du blanc, le contraste et les couleurs.
* Retouching: Utilisez Photoshop ou un logiciel similaire pour éliminer les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vii. Conseils pour le succès du portrait de garage:
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lumières et des équipements électriques. Gardez les cordons à l'écart pour éviter le déclenchement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur des instructions et des commentaires clairs.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Pensez à utiliser des chapeaux, des écharpes, des bijoux ou d'autres objets qui reflètent les intérêts du sujet.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés et bas pour créer différentes perspectives.
* Les réflecteurs sont vos amis: Même un simple morceau de noyau de mousse blanc peut faire une énorme différence dans les ombres de remplissage.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et créer des portraits étonnants et dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance!