Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà d'une simple tête de tête et placent votre sujet dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps et leur vie à travers le contexte. Voici un guide complet pour fabriquer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre les concepts principaux:
* Le contexte est roi: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un personnage. Il ajoute des couches de sens et de récit au portrait.
* Connexion au sujet: Choisissez des emplacements significatifs pour votre sujet. Les endroits où ils se sentent à l'aise et connectés entraîneront des expressions plus authentiques.
* équilibre et harmonie: Trouvez le bon équilibre entre le sujet et l'environnement. L'environnement devrait compléter et améliorer le sujet, et non les submerger.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre sujet. Comment l'emplacement, la pose et l'éclairage peuvent-ils contribuer à ce récit?
ii. Éléments clés du succès:
1. Planification et préparation:
* Scoutisme de recherche et d'emplacement: Parlez à votre sujet de leurs intérêts, de leurs travaux ou de leurs passions. Explorez des emplacements qui reflètent ces aspects. Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et les compositions potentielles.
* Sélection des équipements:
* objectifs: Un objectif polyvalent comme un 35 mm, 50 mm ou 24 à 70 mm est idéal pour capturer le sujet et l'environnement. Considérez des objectifs plus larges pour une vue ou des téléobjectifs plus immersifs pour des compositions plus strictes avec compression de fond.
* Éclairage: Considérez les lumières portables, les réflecteurs ou les diffuseurs pour contrôler l'éclairage. La lumière naturelle est souvent la meilleure option, mais la compléter peut faire une grande différence.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Communication avec votre sujet: Discutez du concept, de l'emplacement et de votre vision du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués dans le processus.
* Permis et autorisation: Assurez-vous que vous avez la permission de tirer à l'intérieur de votre emplacement choisi, en particulier sur la propriété privée ou dans les espaces publics qui nécessitent des permis.
2. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan: Créez de la profondeur en incorporant des éléments au premier plan, au milieu (sujet) et à l'arrière-plan.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles pour trouver la vue la plus convaincante. Essayez de tirer sous des angles bas pour souligner l'environnement ou sous des angles élevés pour une perspective unique.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les portes ou les fenêtres pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* laisser la salle de respiration: Ne craquez pas le sujet dans le cadre. Donnez-leur de l'espace pour exister dans l'environnement.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte offre même une lumière diffuse qui évite les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un effet dramatique. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle (supplémentaire):
* speedlights / flashs: Utilisez un flash hors caméra pour remplir les ombres, ajouter des reflets ou créer des effets dramatiques. Diffusez le flash avec une boîte soft ou un parapluie pour une lumière plus douce.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet pour égayer les ombres et ajouter de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir le soleil dur et créer plus d'éclairage.
4. Posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à se déplacer naturellement et à interagir avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet plutôt que de dicter chaque mouvement. Offrez des suggestions et des encouragements.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez leur pose en conséquence. Recherchez des moments d'authenticité et de connexion.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments francs de votre sujet en interagissant avec leur environnement. Celles-ci peuvent souvent être les images les plus convaincantes.
* Contact oculaire: Décidez si vous voulez un contact visuel direct ou un regard plus contemplatif. Le contact visuel direct peut créer une connexion plus forte, tandis qu'un regard éloigné peut ajouter un sentiment de mystère.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour ajouter de la profondeur et des détails à l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour souligner le sujet et l'environnement.
* Retouching subtile: Retirez toutes les distractions dans l'environnement ou les imperfections sur le sujet, mais évitez le retrait. Visez un look naturel et authentique.
iii. Exemples et analyse:
Examinons certains portraits environnementaux et discutons de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:Le chef dans leur cuisine:
* Environnement: Une cuisine animée, avec de l'acier inoxydable brillant, des pots suspendus au plafond et des ingrédients dispersés sur le comptoir.
* Sujet: Le chef, portant le chapeau de leur tablier et du chef, avec de la farine sur les mains.
* histoire: Ce portrait raconte l'histoire d'un chef passionné, immergé dans leur métier. La cuisine animée transmet leur dévouement et les ingrédients suggèrent leur créativité.
* Techniques: Une lentille plus large est utilisée pour capturer l'ensemble de l'environnement de la cuisine. La lumière naturelle d'une fenêtre voisine est complétée par un flash de remplissage subtil pour égayer le visage du chef. Le chef est posé en interagissant avec les ingrédients, créant un sentiment d'authenticité.
* Exemple 2:Le musicien de leur studio:
* Environnement: Un studio de musique rempli d'instruments, d'équipement d'enregistrement et d'affiches de musiciens célèbres.
* Sujet: Le musicien, tenant leur guitare, avec une expression réfléchie sur leur visage.
* histoire: Ce portrait révèle l'espace créatif du musicien et leur passion pour la musique. Les instruments et l'équipement d'enregistrement suggèrent leur dévouement à leur métier.
* Techniques: L'éclairage est de mauvaise humeur et atmosphérique, créé avec une combinaison de lumière naturelle et de lumières de studio. Le musicien est posé d'une manière détendue et naturelle, comme s'ils étaient sur le point de jouer.
* Exemple 3:l'enseignant dans leur classe:
* Environnement: Une salle de classe remplie de bureaux, de manuels et d'affiches colorées.
* Sujet: Le professeur, debout devant le tableau blanc, avec un sourire chaleureux sur leur visage.
* histoire: Ce portrait transmet la passion de l'enseignant pour l'éducation et leur lien avec leurs élèves. Le cadre en classe représente leur dévouement à l'enseignement et à l'apprentissage.
* Techniques: L'éclairage est brillant et gai, créé avec une lumière naturelle des fenêtres. L'enseignant est posé avec un sourire accueillant, transmettant leur enthousiasme pour leur profession.
iv. Conseils pour trouver l'inspiration:
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes de portrait renommés comme Annie Leibovitz, Steve McCurry et Platon. Analysez leur utilisation de la composition, de l'éclairage et de la pose.
* Browse Photography Sites Web et Magazines: Explorez les sites Web de photographies et les magazines pour l'inspiration et les idées.
* Observez la vraie vie: Faites attention aux gens et aux lieux qui vous entourent. Recherchez des environnements et des personnalités intéressants que vous pouvez capturer dans vos portraits.
* Expérience et apprenez: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. La meilleure façon d'améliorer votre portrait environnemental est de pratiquer et d'apprendre de vos erreurs.
v. Erreurs courantes à éviter:
* maîtriser l'environnement: L'environnement devrait compléter le sujet, et non les submerger. Ne laissez pas l'arrière-plan distraire de la personne.
* Mauvais éclairage: Portez une attention particulière à l'éclairage. Évitez les ombres dures et la lumière peu flatteuse.
* Posage rigide: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses forcées ou contre nature.
* Manque de communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur votre vision et vos attentes. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués dans le processus.
* Ignorer les détails: Faites attention aux détails de l'environnement. Retirez toutes les distractions et assurez-vous que tout est propre et bien rangé.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires significatives et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!