i. Planification et préparation
* Concept et humeur:
* esthétique souhaitée: Décidez du sentiment général que vous voulez évoquer. Est-ce sérieux, mystérieux, élégant, énervé ou autre chose? Cela influencera vos choix de pose, d'éclairage et d'édition.
* Personnalité du sujet: Considérez la personnalité de votre sujet. Une personne timide pourrait ne pas être à l'aise avec un portrait austère et intense, tandis qu'un individu sortant pourrait prospérer dans cet environnement.
* tenue et maquillage: Les vêtements et le maquillage du sujet jouent un rôle énorme. Les vêtements plus sombres se fondent dans le fond, mettant l'accent sur le visage et les détails. Les vêtements plus légers créeront un contraste brut. Le maquillage doit être soigneusement appliqué pour accentuer les fonctionnalités. Le maquillage mat fonctionne bien pour éviter les réflexions indésirables.
* Emplacement et configuration:
* espace idéal: Idéalement, vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est parfait, mais une pièce de votre maison peut fonctionner si vous pouvez bloquer la lumière ambiante.
* fond noir: L'élément le plus important!
* toile de fond du tissu: Velvet noir, feutre noir ou même une couverture sombre et lourde peut fonctionner. Le velours est excellent car il absorbe la lumière, mais il peut également montrer la poussière facilement.
* toile de fond du papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont une autre option, en particulier dans un studio.
* peinture: Si vous avez un mur que vous pouvez peindre, une peinture noire mate est excellente, mais pas aussi portable.
* La distance est clé: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière frappe le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones haut de gamme)
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou une lentille zoom couvrant ces focales) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: C'est l'aspect le plus critique. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence avec des modificateurs.
* Studio stroboscopique / speedlight: L'option la plus puissante et la plus contrôlable.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau lumineuse peuvent fonctionner, mais vous devrez ajuster vos paramètres en conséquence.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre pour les remplir. Souvent inutile avec un fond noir si vous voulez un contraste élevé.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises. Le compteur de la caméra peut souvent fonctionner, mais un compteur portable est plus précis.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet.
ii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner les yeux. Nécessite une concentration minutieuse.
* ouverture étroite (par ex., f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant davantage le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture, de votre ISO et de votre éclairage. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. Veillez à éviter le flou de mouvement si le sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: En règle générale, la mesure évaluative / matricielle fonctionnera, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si la caméra est sous-exposée (car elle voit tellement de noir). La mesure des points peut être utile si vous voulez un contrôle précis sur l'exposition d'une zone spécifique du visage du sujet.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques d'éclairage
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* placement: Expérimenter avec différentes positions.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage frontal: Plus d'éclairage, mais peut être moins intéressant.
* ci-dessus / légèrement ci-dessus: Une position d'éclairage de portrait commune, créant des feux de captrie dans les yeux.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser les ombres lumineuses et adoucir.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière placée derrière le sujet pour créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas le laisser se répandre sur le fond.
* lumière de fond (généralement évité): Vous ne voulez généralement pas de lumière directement sur l'arrière-plan. Le but est de le garder sombre.
* Forme de lumière:
* Feathering: Visez le bord de la lumière sur le sujet, plutôt que le centre, pour une chute plus douce et plus progressive.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le rapprochement de la lumière du sujet le rendra plus lumineux, et le déplacer plus loin le rendra aléatoire.
Configuration d'éclairage commun:
* une lumière: Simple et efficace. Placer la lumière sur le côté du sujet, modifié avec une boîte à soft ou un parapluie. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour obtenir les ombres souhaitées.
* deux lumières: Lumière clé (comme décrit ci-dessus) plus une lumière de jante derrière le sujet, légèrement inclinée sur le côté.
* Éclairage à clapet (souvent avec des arrière-plans blancs, mais peut être adapté): Lumière clé au-dessus et légèrement à l'avant, avec un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres. Si vous utilisez cela avec un fond noir, faites très attention à contrôler le déversement.
iv. Posant et composition
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps pour créer une pose plus dynamique. Évitez de les faire face à la caméra directement.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter les doubles mentons. L'inclinaison légèrement la tête peut également être flatteuse.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez au sujet de les placer naturellement, peut-être dans leurs cheveux, sur leur visage ou dans leurs poches. Évitez les poings serrés ou les positions des mains maladroites.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et qu'ils ont un feu de cape (un reflet de la source de lumière).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés dans le sens de la grille de la règle des tiers.
* Espace négatif: Le fond noir offre un espace négatif suffisant. Utilisez-le à votre avantage pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures. Une culture serrée qui se concentre sur le visage peut être très puissante.
* lignes de tête: S'il y a des lignes dans la scène (par exemple, le bord d'un vêtement), utilisez-les pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les Noirs plus sombres et les reflets plus lumineux.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Vibrance / saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Utilisez les curseurs HSL pour ajuster les couleurs individuelles de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, et pour façonner le visage.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un léger coup de pouce aux iris.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent être particulièrement frappants avec des portraits de fond noir.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Donnez-leur la direction et les commentaires.
* attention aux détails: Faites attention aux détails, tels que les poils errants, les rides dans les vêtements et la poussière en arrière-plan.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous ne coupez pas (perdre les détails) les reflets ou les ombres. Pour un portrait d'arrière-plan noir, vous devez vous attendre à voir beaucoup de données sur le côté gauche de l'histogramme (les Noirs).
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie. Essayez différentes choses et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Shoot Stethered (facultatif): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'évaluation de vos paramètres et les ajustements.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. Bonne chance!