Comment faire un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leurs tons sombres, leurs ombres dramatiques et une seule source légère, souvent concentrée. Ils évoquent un sentiment de mystère, de drame et d'humeur. Voici comment les créer:
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer. Est-ce sombre, mystérieux ou puissant? Cela influencera la pose, les vêtements et la direction d'éclairage.
* modèle et garde-robe: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent bien aux ombres fortes. Les vêtements plus foncés fonctionnent mieux, évitant les couleurs vives ou les motifs occupés. Considérez les textures qui peuvent être mises en évidence par la lumière.
* Emplacement: Un studio ou une pièce sombre avec une lumière ambiante minimale est idéale. Vous avez besoin de contrôler la lumière.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Le mode manuel est essentiel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée pour plaire à la perspective et au flou d'arrière-plan.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Les options incluent:
* Studio stroboscopique / speedlight: Offre le plus de contrôle sur la puissance et la direction.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Fournit un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière. Utilisez avec un gradateur pour le contrôle.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre filtrée): Peut fonctionner si elle est contrôlée et directionnelle. Bloquer la lumière indésirable.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Reflector (noir ou blanc): Noir pour d'autres ombres d'assombrissement, blanc pour remplir subtilement des ombres.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré et défini.
* Grille: Les commandes se déversent et créent plus de lumière directionnelle.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond en tissu sombre (velours noir ou mousseline) est courante ou utilise simplement un mur sombre. Le fond est généralement très sombre ou inexistant.
* trépied (facultatif mais recommandé): Assure la netteté, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration de l'éclairage:
* éteignez les lumières ambiantes: Minimisez ou éliminez toute autre source de lumière dans la pièce. Vous voulez contrôler l'éclairage de la scène entière.
* Positionnez votre source de lumière: C'est là que l'expérimentation commence. Voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du modèle (45-90 degrés). Crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Plongez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage supérieur: Placer la lumière légèrement au-dessus et devant le modèle, incliné vers le bas. Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez soigneusement.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le modèle, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Difficile à exécuter bien en pure clés. Souvent utilisé comme lumière supplémentaire.
* La distance compte: Le déplacement de la source de lumière rendra la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
* Expérience! Déplacez la lumière autour et observez comment les ombres changent sur le visage du modèle. Faites attention aux contours de leur visage et comment la lumière met l'accent sur certaines caractéristiques.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour concentrer l'attention.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant davantage le visage. Utiliser lorsque une concentration précise est nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez votre compteur léger dans la caméra pour déterminer une exposition appropriée. Commencez par une vitesse d'obturation raisonnable (par exemple, 1/125 de seconde) et ajustez au besoin. Les vitesses d'obturation plus lentes nécessiteront un trépied.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes, lumière du jour pour la lumière de la fenêtre).
5. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Composition: Considérez le cadrage. Un gros plan peut avoir un impact très percutant, tandis qu'un plan plus large peut montrer plus de l'environnement du modèle (le cas échéant).
* posant: Guidez votre modèle dans des poses qui accentuent la lumière et l'ombre. Réfléchissez à la façon dont la pose contribue à l'ambiance globale.
* Expression faciale: Encouragez votre modèle à transmettre l'émotion souhaitée par leur expression. Une légère inclinaison de la tête ou un changement subtil dans les yeux peut faire une grande différence.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité lors de l'édition.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, poses et expressions. Plus vous tournez, meilleur est vos chances d'obtenir une excellente image.
* histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas (perdre des détails) soit les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être poussé vers le côté gauche (tons plus sombres) mais a toujours des données sur la plage.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts s'ils sont trop brillants et distrayants.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire, mais n'en faites pas trop - vous voulez maintenir la sensation discrète.
* Noirs: Ajustez le point noir pour approfondir les Noirs et créer un look plus dramatique.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement les zones (esquiver) que vous souhaitez souligner et assombrir (brûler) les zones que vous souhaitez me soutenir. Concentrez-vous sur les yeux, les lèvres et toutes les autres caractéristiques clés.
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres détails importants. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une teinte de couleur subtile pour améliorer l'ambiance. Par exemple, une légère teinte bleue peut créer une sensation de mélancolie, tandis qu'une teinte chaude peut évoquer un sentiment d'intimité.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Crop: Créez l'image si vous le souhaitez améliorer la composition.
* vignette (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Observez la lumière et l'ombre: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur les visages des gens dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer votre œil pour l'éclairage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits spécialisés dans l'éclairage discret.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différentes approches et voyez ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits discrets sont souvent subtils. Évitez de sureserver ou d'utiliser un contraste excessif. L'objectif est de créer une humeur, de ne pas submerger le spectateur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!