photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un flash peut sembler limitant, mais avec les bonnes techniques et la compréhension, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels. Voici une ventilation de la façon de maîtriser l'art du portrait Single Flash:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Qualité et direction de la lumière: Les éléments les plus cruciaux! Un flash signifie que vous devez contrôler la qualité de la lumière (dure vs douce) et de la direction (placement par rapport à votre sujet) pour sculpter votre image.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle lorsque vous vous éloignez de la source. Comprendre cela est la clé pour gérer les retombées de la lumière.
* lumière ambiante vs flash: Apprenez à équilibrer la lumière ambiante (existante) avec la sortie flash pour créer une image cohérente et attrayante.
* Modificateurs de lumière: Outils qui façonnent et adoucissent votre sortie flash. Essentiel pour atteindre les effets souhaités.
ii. Équipement essentiel:
* speedlight (flash): Une unité flash portable compacte. Recherchez-en un avec une puissance réglable, TTL (la mesure à travers l'objectif) et la tête pivotante / inclinaison.
* support lumineux: Pour élever votre flash. La stabilité est la clé.
* déclencheur flash: Sans fil ou câblé pour tirer le flash hors caméra. Les déclencheurs sans fil sont beaucoup plus pratiques.
* Modificateur léger (absolument essentiel!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Une excellente option polyvalente.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable qu'une boîte à soft. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce, tandis que les parapluies réfléchissants offrent plus de directionnalité.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus directionnelle et légèrement plus dure avec un effet d'ombre "enveloppé" unique.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure. Utilisez avec parcimonie et de manière créative.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Stands et pinces (facultatif): Pour le positionnement des réflecteurs et des arrière-plans.
iii. Techniques d'éclairage clés:
* flash à la caméra (éviter lorsque cela est possible): Généralement peu flatteur, créant des ombres dures et des yeux rouges. Utiliser uniquement en urgences. La diffusion du flash à la caméra (par exemple, avec un capuchon de diffuseur) peut aider.
* Flash hors caméra - La clé du succès:
* Éclairage à 45 degrés (le classique): Placez le flash 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée des ombres et une dimension flatteuses.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais ajusté de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné du flash. Crée un effet dramatique et artistique.
* Éclairage papillon (éclairage glamour): Placez le flash directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour mettre en évidence les pommettes.
* Éclairage latéral (dramatique): Placez le flash directement sur le côté du sujet. Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Utilisez attentivement, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien exécuté.
* rétro-éclairage (silhouette ou effet halo): Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Crée une silhouette ou un effet de halo autour du sujet. Utilisez avec prudence, car il peut être difficile à exposer correctement.
iv. Guide étape par étape pour la configuration:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez les distractions de fond et la lumière ambiante disponible. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur.
2. Configurez votre sujet: Positionnez-les confortablement et face à la direction souhaitée.
3. Positionnez votre support de lumière: Placez-le en fonction de la technique d'éclairage que vous souhaitez utiliser (par exemple, 45 degrés au sujet).
4. Fixez votre modificateur Flash et Light: Montez en toute sécurité le flash sur le support lumineux et attachez votre modificateur choisi.
5. Connectez votre déclencheur flash: Assurez-vous que votre déclencheur est correctement connecté à la fois à votre appareil photo et à l'unité flash.
6. Définissez les paramètres de votre appareil photo (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou f / 11) maintient davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez avec une vitesse d'obturation autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez votre vitesse de synchronisation flash). Ajustez pour assombrir ou égayer l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le sur flash (si vous utilisez Flash comme source de lumière principale) ou ajustez en fonction de la lumière ambiante.
7. Définissez votre puissance flash: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et prenez une photo de test. Ajustez la puissance du flash en fonction de l'exposition dans votre tir d'essai.
8. réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé du sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
9. Prenez des photos de test et ajustez: Examinez attentivement vos photos de test et effectuez des ajustements à la puissance du flash, à la position du modificateur, à la position du réflecteur et aux paramètres de la caméra au besoin.
10. Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur de poser naturellement et confortablement.
v. Conseils et astuces pour le succès:
* mode manuel maître: Il vous donne un contrôle complet sur votre exposition et vous permet d'équilibrer précisément le flash et la lumière ambiante.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez TTL comme point de départ (mais ne comptez pas dessus): Le TTL (mesure à travers l'objectif) peut être utile pour obtenir une idée générale de la puissance flash nécessaire, mais le contrôle manuel est finalement plus précis.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur le sujet, inclinez-le légèrement. Cela adoucit la lumière et crée une transition plus progressive entre les reflets et les ombres.
* Frapper la lumière: Utilisez une carte noire ou un gobo pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables (par exemple, l'arrière-plan).
* faites attention aux légers: Les points forts spéculaires dans les yeux. Ils apportent la vie à un portrait. Assurez-vous qu'ils sont présents et positionnés de manière attrayante.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer de superbes portraits.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner vos images, ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et les détails.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* Flash durs et non modifié: Crée des ombres et des reflets peu flatteurs.
* Souffleur des points forts: Surexposition de l'image, entraînant une perte de détails dans les zones les plus brillantes.
* sous-exposition de l'image: Créer une image sombre et boueuse.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas équilibrer la lumière flash et ambiante, résultant en un look contre nature.
* Posing Posing: Les poses peu flatteuses peuvent ruiner même le meilleur éclairage.
* arrière-plans distrayants: Choisir un arrière-plan qui éloigne l'attention du sujet.
vii. Idées créatives à expérimenter:
* Flash gélifié: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs à vos portraits.
* rétro-éclairage avec un gel coloré: Créez un effet halo dramatique avec un gel coloré derrière le sujet.
* portraits à clé haute: Créez un portrait brillant et aéré avec un minimum d'ombres.
* portraits discrets: Créez un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres profondes.
* Éclairage de jante: Créez une fine ligne de lumière autour des bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre des portraits fantastiques en utilisant un seul flash et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et artistiquement convaincantes. Bonne chance!