Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne; Ils visent à raconter une histoire à leur sujet en les présentant dans leur environnement naturel. L'environnement fait partie intégrante du portrait, fournissant un contexte et révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie.
Voici un guide sur la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est l'étape la plus cruciale.
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions ou la raison pour laquelle vous souhaitez les photographier.
* Communication: Discutez de votre vision avec eux à l'avance. Quels aspects de leur vie veulent-ils mettre en évidence? De quoi sont-ils à l'aise?
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement significatif: L'emplacement doit être pertinent pour votre sujet. Considérez leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré, leur studio ou tout endroit qui reflète leur identité.
* Évaluer l'éclairage: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Planifiez votre tournage dans les meilleures conditions d'éclairage.
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants mais pas trop distrayants. Simplifiez autant que possible.
ii. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant le contexte pour souligner le sujet tout en fournissant suffisamment de contexte. Idéal pour isoler votre sujet.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage l'environnement dans le foyer, en fournissant un plus grand contexte et en montrant la relation entre le sujet et leur environnement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations à faible luminosité. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Généralement, 1 / focale (ou plus rapide) est un bon point de départ.
* Soutien: Utilisez la mesure des points sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée de leurs tons de peau. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Large focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capturez une vision plus large de l'environnement, en plaçant le sujet dans un contexte plus large. Peut introduire une distorsion, alors utilisez avec prudence.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Offrez une perspective plus naturelle et sont polyvalents pour les gros plans et les plans plus larges.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez l'arrière-plan, créez une profondeur de champ peu profonde et permettez-vous de tirer à distance sans être intrusif.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. Recherchez une teinte ouverte ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* lumière artificielle:
* speedlights / stroboscopes: Utilisez-les pour remplir les ombres, équilibrez l'exposition ou créez des effets d'éclairage spectaculaires. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou autres lumières continues peuvent être utiles pour les portraits, surtout si votre sujet doit interagir avec son environnement.
iii. Posage et composition:
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement et à participer à des activités typiques pour eux.
* Direction: Guidez doucement votre sujet et fournissez des suggestions, mais laissez-les maintenir leur propre personnalité.
* Expressions faciales: Capturez des émotions et des expressions authentiques qui reflètent le caractère de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arbres, les fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Éléments de premier plan: Inclure des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à la composition.
* Considérez l'espace négatif: Laisser un espace vide autour de votre sujet peut ajouter un sentiment de calme et attirer l'attention sur eux.
* Storytelling:
* Capture Détails: Faites attention aux détails de l'environnement qui racontent une histoire sur votre sujet.
* Afficher l'interaction: Capturez votre sujet en interagissant avec leur environnement, en effectuant des tâches ou en vous engageant dans des activités pertinentes pour leur vie.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look cohérent et visuellement attrayant.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour assurer une bonne luminosité et un contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez de trop-retrait, en particulier lorsque vous visez un look naturel.
Exemples de portraits environnementaux:
* le chef: Un chef photographié dans leur cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Concentrez-vous sur l'énergie de la cuisine et la passion du chef pour la cuisine. Ouverture autour de f / 4 pour brouiller une partie de l'arrière-plan mais fournir un contexte.
* le musicien: Un musicien a photographié dans leur salle de pratique, entouré d'instruments et de partitions. La lumière venant de la fenêtre, mettant en évidence les instruments usés.
* l'athlète: Un athlète a photographié sur son terrain d'entraînement (piste, champ, gymnase), en action, démontrant ses compétences et leur dévouement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* l'artiste: Un artiste photographié dans leur studio, entouré de peintures, de sculptures et de fournitures d'art. L'éclairage peut être un peu plus dramatique, en se concentrant sur la texture de l'art et l'objectif de l'artiste.
* l'agriculteur: Un agriculteur photographié dans ses champs, entouré de cultures et de bétail. Capturez l'immensité du paysage et la connexion de l'agriculteur avec la terre.
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Prenez votre temps pour explorer l'environnement, expérimenter avec différents angles et compositions et attendre le moment parfait.
* Créer des relations: Établissez une connexion avec votre sujet et mettez-les à l'aise devant la caméra.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils contribuent à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
Considérations éthiques:
* Respectez la vie privée de votre sujet. Demandez toujours la permission avant de les photographier, en particulier dans leur maison ou leur lieu de travail.
* être transparent sur vos intentions. Expliquez comment les photographies seront utilisées.
* Évitez d'exploiter ou de déformer votre sujet. Assurez-vous que les photographies reflètent avec précision leur caractère et leur style de vie.
En suivant ces conseils et directives, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement attrayants et émotionnellement résonnants. Bonne chance et amusez-vous!