i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif de la pose: La pose ne concerne pas la rigidité; Il s'agit de guider votre sujet pour créer une image flatteuse et expressive. Cela devrait:
* flatter leurs fonctionnalités: Minimiser les défauts, accentuer les forces.
* Transmettre l'émotion: Montrez la confiance, la vulnérabilité, le jeu, etc.
* Racontez une histoire: Faites allusion à leur personnalité, leur occupation ou leur intérêt.
* parties du corps clé à considérer:
* tête: Inclinaison, angle, direction du regard.
* épaules: Positionner par rapport à la caméra (carré, incliné, détendu).
* bras et mains: Placement, position et ce qu'ils font.
* torse: Angle par rapport à la caméra, posture (droite, incurvée).
* jambes et pieds: Distribution du poids, position (droite, croisée, pliée).
* la puissance de l'angle: Le tir sous différents angles peut considérablement changer la perception de votre sujet:
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée un sentiment de connexion et d'égalité. Généralement le plus naturel.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant ou imposant.
* La communication est la clé: Dirigez votre sujet clairement et aimablement. Expliquez pourquoi vous leur demandez de vous déplacer d'une certaine manière. Le renforcement positif est inestimable.
ii. Techniques de pose spécifiques:
* la courbe S (en particulier pour les femmes):
* Encouragez un léger virage dans le dos.
* Passer du poids à une jambe.
* Angone légèrement les hanches loin de la caméra.
* Cela crée une silhouette plus dynamique et féminine.
* pêche le corps:
* Évitez de poser votre sujet directement face à la caméra. Un angle de 45 degrés est généralement plus flatteur.
* Cela crée de la profondeur et de la dimension et aide à miner le sujet.
* Ajustez l'angle en fonction des meilleures caractéristiques et du type de corps du sujet.
* position d'épaule:
* Évitez les épaules parfaitement carrées, car cela peut sembler rigide.
* Demandez au sujet de laisser tomber une épaule légèrement pour un look plus détendu.
* Expérimentez avec les faire avancer une épaule.
* Placement des bras et des mains:
* Évitez les bras plats pressés contre le corps: Cela rend les bras plus grands.
* Créer un espace: Demandez au sujet de mettre les mains sur leurs hanches, de croiser les bras (vaguement) ou de placer leurs mains dans leurs poches.
* plier les coudes: Les coudes pliés créent un intérêt visuel et aident à éviter la raideur.
* être conscient des mains: Les mains détendues sont essentielles. Demandez-leur de tenir quelque chose (un accessoire), de toucher leur visage (naturellement) ou d'interagir avec l'environnement.
* Évitez les poings serrés ou les mains tendues.
* Attention aux "mains de la griffe de homard": Les doigts légèrement incurvés, non complètement étendus ou serrés.
* Inclinaison de tête:
* Une légère inclinaison de la tête peut ajouter beaucoup de personnalité et d'émotion.
* L'inclinaison de la tête vers la lumière peut égayer les yeux.
* L'inclinaison de la tête de l'appareil photo peut créer un look plus mystérieux.
* Évitez les inclinaisons de tête extrême qui semblent contre nature.
* Position du menton:
* Soyez conscient des doubles mentons. Demandez au sujet d'étendre légèrement leur cou et d'apporter légèrement leur menton en avant ("cou de tortue"). N'en faites pas trop.
* Cela aide à définir la mâchoire.
* Assis poses:
* angle le corps: Je ne fais pas que le sujet soit assis directement.
* Pencher légèrement en avant: Cela aide à éviter les affrents et peut créer une pose plus engageante.
* Utilisez des accessoires: Demandez-leur de s'asseoir sur un tabouret, un banc ou même le sol.
* Jouez avec les positions des jambes: Jambes croisées, une jambe étendue ou les deux pieds sur le sol.
* mains: Considérez les accoudoirs, tenant un livre, reposant sur leurs genoux ou touchez leur visage.
* Poses debout:
* Distribution de poids: Changer le poids vers une jambe est plus dynamique que de se tenir parfaitement droit.
* Utilisez l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de tenir un arbre ou de placer un pied sur une surface plus élevée.
* Considérez leur type de corps: Les individus plus grands peuvent s'appuyer légèrement contre quelque chose ou s'allumer légèrement; Les individus plus courts peuvent bénéficier d'une pose plus droite.
iii. Posant pour différents types de corps et sexes:
* Femmes:
* Bénéficient souvent de la pose "S-Curve".
* Mettre l'accent sur les courbes et la féminité.
* L'éclairage plus doux peut être plus flatteur.
* hommes:
* Les poses plus fortes et plus angulaires fonctionnent souvent bien.
* L'accent mis sur la mâchoire et les épaules.
* L'éclairage plus net peut créer un look plus masculin.
* Individus en surpoids:
* pêche le corps est crucial.
* vêtements lâches est souvent plus flatteur que les vêtements serrés.
* Évitez de tirer à partir d'un angle trop bas.
* se concentrer sur le visage et l'expression.
* Posant du côté avec l'épaule éloignée plus près de la caméra peut aider à miner la figure.
* Individus grands:
* Peut sembler imposant si posé en position verticale. Pensez à les faire appuyer contre quelque chose, à vous asseoir ou à plier légèrement leurs genoux.
* Évitez de tirer sous un angle trop bas.
* Individus courts:
* Se tenir debout et debout les aide à apparaître plus grands.
* Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut également aider.
* Évitez les poses qui les font paraître plus petites.
iv. Conseils et rappels essentiels:
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Pratiquez d'abord sur vous-même.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez les poses et les angles utilisés.
* Soyez prêt: Ayez quelques poses incontournables, mais soyez flexible et adaptez à votre sujet.
* Détendez le sujet: Un sujet détendu sera plus naturel et plus confiant. Discutez avec eux, racontez des blagues et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Les cheveux hors de propos, des vêtements ridés ou des arrière-plans distrayants peuvent ruiner une grande pose.
* Évitez les clichés: Bien que certaines poses soient classiques, essayez d'ajouter votre propre touche unique.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles. Parfois, les poses les plus inattendues sont les plus captivantes.
* Utilisez les accessoires judicieusement: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits, mais ne les laissez pas distraire.
* Considérez l'éclairage: La pose et l'éclairage fonctionnent main dans la main. Sachez comment la lumière tombe sur votre sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Tirez en rafales: Prenez plusieurs photos de chaque pose. Cela augmente les chances de capturer le moment parfait.
* réviser et ajuster: Montrez à votre sujet les images au fur et à mesure et obtenez leurs commentaires. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et impliqués dans le processus.
v. Au-delà du physique:
* Connectez-vous avec votre sujet: L'élément le plus important d'un grand portrait est de capturer la personnalité et l'esprit du sujet. Parlez-leur, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise. Une véritable connexion se traduira par un portrait plus authentique et engageant.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!