1. Planification et préparation:
* Sujet et concept:
* Choisissez votre sujet: Tout le monde peut travailler, mais considérez quelqu'un avec des caractéristiques faciales intéressantes ou une personnalité qui convient à l'humeur.
* Développez un concept: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Do you want a moody, introspective portrait? Un puissant et dramatique? Cela influencera la pose et l'expression.
* Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Un fond sombre et mat est crucial. Une toile de fond noire (tissu, papier ou même mur sombre) fonctionne mieux. Évitez tout ce qui est réfléchi. Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, trouvez un coin dans une pièce que vous pouvez assombrir.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est souvent idéal pour les portraits, mais toute lentille qui vous permet d'obtenir une perspective flatteuse fera l'affaire.
* Source lumineuse: C'est la clé! Vous avez besoin d'au moins une source lumineuse (de préférence contrôlable). Les options incluent:
* Strobe de studio (préféré): Offre le plus de contrôle et de puissance.
* speedlight / flash: Une bonne alternative si vous n'avez pas de stroboscope de studio.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais souvent moins puissante.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne la lumière. Pour disposition discrète, vous voudrez probablement quelque chose qui concentre la lumière. Considérer:
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec une propagation contrôlée légèrement plus large.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière précisément.
* Plat de beauté: Peut être utilisé si vous plumez soigneusement la lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir la netteté, en particulier avec des expositions plus longues ou des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si vous le souhaitez, mais faites très attention à ne pas sur-briller l'image.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre source lumineuse pour des résultats cohérents.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Visez une ouverture moyenne comme f / 5.6 - f / 8 pour s'assurer que le visage de votre sujet est principalement mis au point. Vous pouvez aller plus loin (f / 2,8-f / 4) pour une profondeur de champ moins profonde, mais veillez à ce que les yeux restent tranchants.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale, en faisant attention à la lumière ambiante. Il doit être sombre!
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Flash" si vous utilisez Flash ou ajustez en fonction de la température de couleur de votre source de lumière continue. Vous pouvez également ajuster cela en post-traitement si le tir brut.
3. Configuration de l'éclairage (le cœur de Lisse-Key):
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* placement: La clé est de positionner votre source de lumière afin qu'elle crée un point culminant dramatique et des ombres profondes.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Placez la lumière sur le côté du sujet, légèrement derrière eux. Cela éclairera un côté du visage et créera de fortes ombres de l'autre.
* Éclairage supérieur (légèrement au-dessus): Positionner la lumière légèrement au-dessus et en face peut créer un aspect dramatique, avec des ombres tombant vers le bas. Faites attention à ne pas créer des yeux de raton laveur.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Placer la lumière derrière le sujet peut créer un effet de silhouette avec un bord de lumière brillant sur les bords. Ceci est souvent utilisé comme source d'éclairage secondaire dans une configuration plus complexe.
* modificateur: Utilisez vos portes de snot, de grille ou de grange pour concentrer la lumière. Plus la source lumineuse est plus petite et plus concentrée, plus les ombres seront difficiles.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité.
* Configuration à deux lumières (avancé):
* Lumière clé: Placez votre lumière principale comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière très basse pour remplir doucement les ombres du côté opposé du visage. La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. The goal is to barely add light, just to soften the deepest shadows.
* Lumière de cheveux (facultative): Vous pouvez utiliser une deuxième lumière derrière votre sujet pour mettre en évidence les cheveux et les séparer de l'arrière-plan.
4. Posant et expression:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Tournez le corps: Encouragez le sujet à détourner légèrement leur corps de la caméra pour créer une pose plus dynamique.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les positions maladroites.
* Expression:
* Connect: Parlez à votre sujet et aidez-les à vous détendre. Une véritable expression est la clé.
* Humeur: Encouragez le sujet à incarner l'humeur que vous visez.
5. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Compose: Pensez à votre composition. La règle des tiers peut être un bon point de départ.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et positions lumineuses.
6. Post-traitement (affiner l'image):
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement exposée sans souffler les points forts. Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres pour ajouter de la profondeur et les points forts pour faire ressortir les détails dans les zones allumées.
* Noirs et blancs: Control the black point and white point to create a strong tonal range.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails, mais n'en faites pas trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour un look net, mais veillez à ne pas introduire des artefacts.
* Correction des couleurs (facultative): Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur au besoin. Vous pourriez même envisager de désaturer légèrement l'image pour un look discret plus classique.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer davantage l'éclairage et la forme.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage de votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Embrasser l'imperfection: La photographie discrète consiste souvent à créer une humeur, et un peu d'imperfection peut ajouter à l'atmosphère.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!