i. Principes et fondations générales
* Communiquez: La chose la plus importante est de parler à votre sujet . Ne vous contentez pas d'order les commandes. Expliquez le look que vous recherchez. "Je veux voir un look fort et confiant" ou "essayons une ambiance détendue et décontractée." Engagez-les. Plus ils sont confortables et compréhensifs, meilleur sera les poses.
* La confiance est la clé: Même s'ils * se sentent * maladroits, encouragez-les à * agir * confiant. Le langage corporel est puissant. Suggèrent des choses comme:
* "Tenez-vous debout, coffre un peu."
* "Posséder l'espace dans lequel vous vous trouvez."
* "Établir un contact visuel avec la caméra."
* Démarrez simple: Ne les submergez pas tout de suite avec des poses complexes. Commencez par les positions de base et construisez progressivement à partir de là.
* Micro-ajustements: La pose concerne rarement de grands changements radicaux. Il s'agit souvent de petits ajustements subtils aux mains, aux épaules, à la tête et au regard. Un petit changement peut faire une énorme différence.
* Observer et diriger: Surveillez constamment votre sujet à travers le viseur. Recherchez des zones raides, contre nature ou peu flatteuses. Donner des commentaires spécifiques. "Inclinez votre menton juste un cheveux", "Détendez-vous vos épaules", "Adoucissez votre mâchoire".
* L'importance des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate de la pose. Les mains non posées peuvent sembler maladroites. Suggérer des options pour que les mains soient dans une poche, sur la hanche ou sur un objet.
* la puissance d'une "pause": N'ayez pas peur de laisser votre sujet faire une pause et réinitialiser. Parfois, un nouveau départ peut faire des merveilles.
* Connaissez le style de votre sujet: Considérez leur personnalité, leur style de vêtements et ce avec quoi ils sont à l'aise. Un portrait commercial formel nécessite une approche différente de celle d'un tournage de style de vie occasionnel.
* L'inspiration est correcte: Ayez des images à portée de main pour l'inspiration, mais n'essayez pas de les copier exactement. Adaptez-les aux fonctionnalités uniques de votre sujet et au paramètre spécifique.
* raconter une histoire (le cas échéant): Si le tournage est axé sur le récit, réfléchissez à la façon dont la pose peut aider à raconter cette histoire. La personne est-elle contemplative, puissante ou ludique?
* faites attention à l'éclairage: L'éclairage joue un rôle massif dans l'apparence de la pose. L'éclairage latéral peut accentuer les muscles et créer des ombres dramatiques. L'éclairage frontal peut être plus flatteur pour les caractéristiques d'adoucissement.
ii. Poses de base et variations debout
Ce sont des poses fondamentales que vous pouvez adapter et modifier.
* la position classique:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, poids légèrement déplacé vers une jambe. Cela empêche la raideur. Les épaules se détendaient.
* Variations:
* mains dans les poches: Une ou les deux mains dans des poches (laisser un pouce à l'écart pour un look plus décontracté). Évitez de pousser les mains jusqu'au bout, ce qui peut rendre les bras plus courts.
* bras croisés (subtil): Les bras doucement croisés, pas trop serrés. Évitez une posture défensive sévère.
* main sur la hanche: Une main avec désinvolture sur la hanche. Cela peut ajouter une touche de confiance.
* léger lean: Penchez-vous légèrement contre un mur ou un objet. Cela ajoute de la relaxation.
* la position angulaire:
* Description: Le corps s'est légèrement éloigné de la caméra (environ 45 degrés). Cela crée une ligne plus dynamique et flatteuse.
* Variations:
* La tête s'est tournée vers la caméra: La tête se tourna vers la caméra, créant un contact visuel.
* Regarder les yeux: Gaze a dirigé légèrement la caméra pour un look plus contemplatif ou mystérieux.
* menant avec l'épaule: L'épaule la plus proche de la caméra peut être légèrement en avant, mettant l'accent sur la poitrine et créant une silhouette plus puissante.
* la pose de marche:
* Description: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations:
* candide: Capturez un coup de marche naturel et non testé.
* intentionnel: Diriger le sujet à marcher avec but et confiance.
* en regardant en arrière: Faites-les jeter un coup d'œil sur leur épaule.
* la "propagation de l'homme" (utilisez soigneusement):
* Description: Les jambes plus larges que la largeur des épaules.
* quand utiliser: Peut transmettre le pouvoir, la confiance ou une attitude plus détendue.
* quand éviter: Peut paraître agressif ou inapproprié dans certains contextes. Soyez conscient du cadre et du niveau de confort de votre sujet.
iii. Poses assis
* La chaise s'assemble:
* Description: Assis sur une chaise, face à la caméra directement ou inclinée.
* Variations:
* penché en avant: Se penchant légèrement en avant, avec des coudes sur les genoux, crée un sentiment d'engagement.
* Se pencher en arrière: Se penchant en arrière, avec un bras drapé sur le dos de la chaise, crée une ambiance détendue.
* jambes croisées: Traverser une jambe sur l'autre (à la cheville ou au genou) ajoute un intérêt visuel.
* les mains jointes: Les mains jointes sur les genoux ou reposant sur les bras de la chaise.
* le sol sit:
* Description: Assis sur le sol, les jambes croisées ou avec les jambes étendues.
* Variations:
* se penchant sur les mains: Se pencher en arrière sur les mains pour soutenir.
* un genou: Un genou se pencha, avec l'autre jambe étendue.
* à la recherche de caméra: Gaze a dirigé loin de la caméra pour un look plus pensif.
* le sit penché:
* Description: Assis et penché contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Variations:
* bras pliés: Les bras pliés avec désinvolture.
* une jambe étendue: Une jambe s'étendait devant.
* Recherche: Le regard dirigé vers le haut.
iv. Poses d'action et poses environnementales
* la pose "de travail": Le cas échéant, capturez le sujet engagé dans une activité liée à leur travail ou à son passe-temps (par exemple, un chef cuisine, un musicien jouant un instrument, un charpentier travaillant avec du bois).
* la pose "pencher": Si vous voulez impliquer qu'il est un type de gars utile, essayez de vous pencher en expliquant quelque chose.
* l'aventurier / explorateur: Poses dans la nature, grimper des rochers, faire de la randonnée, regarder par-dessus une vue. Transmettre un sentiment d'aventure et d'exploration.
* Poses sportives: Jouer au basket, au baseball, en cours d'exécution, etc. Capturez l'action et l'énergie.
v. Expressions de tête et faciale
* le squinch: Ceci est un rétrécissement subtil des yeux. Cela rend le sujet plus confiant et engagé qu'un regard aux yeux écarquillés. Considérez-le comme un léger plis.
* Définition de la mâchoire: Une légère inclinaison de la tête peut aider à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant.
* Souriez avec les yeux: Un véritable sourire implique les yeux ainsi que la bouche. Recherchez le picing autour des yeux (Smile de Duchenne).
* le "sourire": Un sourire subtil, confiant et légèrement espiègle.
* à la recherche de caméra: Diriger le regard légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Contact oculaire direct: Puissant et engageant.
* "La tête d'inclinaison": Une légère inclinaison de tête peut adoucir l'apparence et rendre le sujet plus accessible.
* poils du visage: Faites attention à l'apparence des cheveux du visage dans différentes poses et éclairage. Assurez-vous qu'il est bien entretenu.
vi. Vêtements et accessoires
* Les vêtements doivent bien s'adapter: Les vêtements mal ajustés peuvent ruiner une pose. Assurez-vous que les vêtements sont de la bonne taille et du bon style pour le sujet.
* faites attention aux rides: Les rides peuvent être gênantes. Utilisez un vapeur ou un fer pour les retirer avant la pousse.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à une photo, mais n'en faites pas trop. Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet et le thème général du tournage. Exemples:un livre, un instrument de musique, un outil, une tasse de café, des lunettes de soleil.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* raideur: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière au placement des mains.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature.
* Bad Posture: Encouragez une bonne posture.
* Ignorer les détails: Faites attention à des détails comme les cheveux, les vêtements et les antécédents.
* ne communiquant pas: N'ayez pas peur de donner une direction et des commentaires.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez comment les autres photographes posent des hommes.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
Prise des clés:
* La communication est primordiale.
* La confiance (réelle ou truqué) est cruciale.
* Les petits ajustements font une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique.
* être attentif et donner une direction spécifique.
Bonne chance, et amusez-vous!