portraits stylisés:(pensez aux ensembles élaborés, costumes, thèmes spécifiques)
pros:
* Expression hautement créative et artistique: Offre un débouché fantastique pour la créativité. Vous pouvez construire des mondes, raconter des histoires et explorer des thèmes spécifiques.
* Visuels époustouflants et impact élevé: Entraîne souvent des images dramatiques et accrocheuses qui se démarquent.
* Bualité et construction de marque: Peut attirer un créneau spécifique de clients qui recherchent des portraits artistiques uniques. Si vous développez un style reconnaissable, cela peut devenir votre marque.
* Valeur perçue plus élevée (potentiellement): Les clients peuvent être disposés à payer plus pour l'effort supplémentaire, la planification et les ressources impliquées.
* défis techniques et croissance: Nécessite une planification minutieuse de l'éclairage, de la composition, de la garde-robe et de la conception des ensembles, en poussant vos compétences plus loin.
* Opportunités de collaboration: Peut impliquer de travailler avec des stylistes, des maquilleurs, des créateurs de sèche-liens, etc., élargir votre réseau et créer une expérience plus professionnelle.
* Contrôle et prévisibilité: Vous avez plus de contrôle sur chaque élément du cadre, ce qui peut être bénéfique pour obtenir une vision artistique spécifique.
* Bâtiment de portefeuille: Crée des images fortes et visuellement percutantes pour votre portefeuille.
* idéal pour des thèmes / occasions spécifiques: Bon pour le portrait fantastique, historique, basé sur le caractère ou artistique.
contre:
* Investissement à coût élevé et à temps: Nécessite des investissements importants dans la garde-robe, les accessoires, l'emplacement et potentiellement embaucher une équipe. De plus, le temps de planification et d'exécution peut être étendu.
* Marché de niche: Fait appel à un plus petit segment de clients qui recherchent spécifiquement des portraits stylisés.
* peut se sentir artificiel ou trop produit: S'il n'est pas bien exécuté, les portraits stylisés peuvent avoir l'air artificiels et manquer d'émotion authentique.
* dépendance à l'égard des facteurs externes: Le succès dépend de la disponibilité des accessoires, de la garde-robe et des compétences des autres membres de l'équipe.
* Risque d'interprétation erronée: Le message ou le thème peut ne pas résonner avec tous les téléspectateurs, conduisant à des interprétations erronées de votre art.
* potentiel de distraction: Le style élaboré peut éclipser la personnalité du sujet et la beauté individuelle s'il n'est pas bien équilibré.
portraits non style (pensez à la lumière naturelle et naturelle, concentrez-vous sur la personnalité du sujet):
pros:
* Concentrez-vous sur l'authenticité du sujet: Capture les émotions, la personnalité et la connexion authentiques.
* Qualité intemporelle: Entraîne souvent des portraits classiques et intemporels qui ne semblent pas facilement datés.
* Appel plus large: Attire un éventail plus large de clients qui recherchent des portraits naturels et flatteurs.
* plus abordable et accessible: Nécessite moins d'investissement dans les accessoires, la garde-robe et les emplacements.
* l'accent mis sur la simplicité et la connexion: Encourage les photographes à se concentrer sur la création de relations avec leurs sujets et à capturer des moments authentiques.
* Temps de redressement plus rapide: Nécessite généralement moins de planification et de temps après le traitement.
* plus grande flexibilité: Peut être fait dans une variété d'emplacements et de paramètres avec un équipement minimal.
contre:
* Contrôle moins créatif: Nécessite de compter davantage sur la lumière naturelle, les vêtements du sujet et l'environnement.
* peut être perçu comme "de base" ou "simple": Pourrait ne pas plaire aux clients à la recherche d'images très stylisées ou dramatiques.
* moins d'opportunités pour l'expérimentation artistique: Opportunités limitées d'explorer différents thèmes, concepts et styles visuels.
* nécessite des compétences humaines fortes: Le succès dépend fortement de la capacité du photographe à se connecter avec le sujet et à provoquer des expressions naturelles.
* Vulnérabilité aux facteurs externes: Repose sur une bonne lumière naturelle et un environnement approprié, qui peut être imprévisible.
* Le portefeuille peut ne pas se démarquer: Peut être plus difficile de différencier votre travail sur un marché bondé si vos images ressemblent trop aux autres.
* dépendance du style du sujet: Vous êtes limité à ce que le sujet apporte en termes de vêtements et d'esthétique globale.
Voici un moyen utile d'y penser:
* Si votre objectif est de créer de l'art et de raconter des histoires: Pensez-vous vers des portraits stylisés.
* Si votre objectif est de capturer des moments authentiques et de célébrer l'individu: Penchez-vous vers des portraits non style.
* Si votre objectif est de faire appel à un marché de niche spécifique: Les portraits stylisés peuvent être très efficaces.
* Si votre objectif est d'atteindre un public plus large: Les portraits non style pourraient être un meilleur choix.
Questions à vous poser:
* Quelle est ma vision artistique? Quel genre d'histoires dois-je raconter à travers ma photographie?
* Qui est mon client idéal? Quels sont leurs besoins et leurs désirs? Quel genre de portraits recherchent-ils?
* quelles sont mes ressources? Quel est mon budget pour les accessoires, la garde-robe et les emplacements? Ai-je une équipe avec laquelle collaborer?
* quelles sont mes forces? Suis-je plus à l'aise avec la planification et l'exécution de concepts élaborés, ou avec la connexion avec les gens et la capture de moments naturels?
* Quelles sont mes limites? Ai-je le temps, les compétences et les ressources pour créer des portraits stylisés, ou serais-je mieux de me concentrer sur des portraits non style?
* quel type de portefeuille dois-je construire? Quel genre d'images dois-je présenter des clients potentiels?
* Suis-je prêt à commercialiser un niche ou un public plus large?
En conclusion:
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Vous pouvez même faire une combinaison des deux! La meilleure approche dépend de vos objectifs, compétences et ressources individuels. Comprendre les avantages et les inconvénients de chaque style, et considérer soigneusement vos propres priorités, vous aidera à prendre la bonne décision pour votre entreprise de photographie et votre croissance artistique. Expérimentez, voyez ce qui résonne avec vous et vos clients, et surtout, amusez-vous!